民族舞蹈叙事方式转变与重构.docxVIP

民族舞蹈叙事方式转变与重构 民族舞蹈艺术舞台展演， 是对民间舞蹈、 风俗舞蹈和仪式舞蹈等传统舞蹈形式进行 舞台加工或整理，并以现代传媒为手段、以 大众为消费对象的艺术形态。 其文本的生成, 是民间传统舞蹈艺术在新的文化语境中对 自身作出的一种叙事方式的转变和重构。 德 国人种学家、艺术史学家格罗塞在研究土 著艺术”时，“首先假定艺术所处的社会生 活仅仅为艺术提供一个僵硬的大背景” [1], 而马林诺夫斯基的研究则是将艺术看作该 “社会背景”所代表的社会结构的一部分。 马林诺夫斯基眼中的艺术， 是一种有着不可 替代的社会功能的仪式活动，且在不同的历 史语境中担当着不同的社会作用。 [2]这些 论述强调了艺术在特定的“社会背景”、 “历史语境”中承担着不同的社会功能和 社会作用。“展演化”的民族舞蹈艺术置身 的消费社会背景呈现出一种多元化的文化 景观，具体存在四种元素或层面：体现特定 时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的 主导文化，表达知识分子的个体理性沉思、 社会批判或美学探索旨趣的高雅文化， 工业 化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、 注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的 大众文化，以及传达普通民众日常通俗趣味 的、带有传承特色和自发性的民间文化。[3] 这种非线型的并存发展构成了传统、现代、 后现代；主导、精英、大众相互交融的文化 空间。在这种多元化的文化空间作用下民族 舞蹈艺术展演呈现多元互渗景观。从展演文 本的符号叙事层面分析我们可以发现， 多种 文化元素交叉渗透于具体文本中，使不同文 化层面间形成我中有你你中有我、 难以清晰 分辨的情形。传统的、现代、后现代的文化 逻辑共同掌握了民族舞蹈艺术舞台展演的 创作和生产；官方、民间、精英、大众等各 种社会力量，各尽其力，各显其能。这就使 得民族舞蹈艺术舞台展演文本坚持着大众 消费的“娱乐化”可也不想放弃崇高， 在解 构了的破碎影像下坚持着传统， 在释放了的 民间叙事话语中杂糅进大众话语。 后现代的 碎片感、现代式的追问、前现代的怀旧，使 得民族舞蹈艺术展演文本存在着若干种不 同的文化层面，它们之间组合成为一个相互 对立而又相互共生的“多元化”整体。 一、传统文化符号的后现代拼贴叙事 文化符号建构在民族文化中具有十分 重要的意义。美国人类学家格尔茨曾强调， 文化是指从历史沿袭下来的体现于象征符 号中的意义模式，是由象征符号体系表达的 概念体系，人们以此进行沟通，延存和发展 他们对生活的知识和态度。［4］民族舞蹈艺 术舞台展演文本中各民族的舞蹈形式可以 视为一个符号系统，其中又可以按照韵律、 节奏、线条、姿态、造型等分化为若干符号， 这些符号共同构成了文本叙事的语言。 民族 舞蹈艺术舞台展演通常基于民族传统文化 符号作适于消费大众欣赏口味的拼贴和组 合，使文本具有了后现代叙事风格。“拼贴” 叙事可以用一个西方后现代理论术语“互 文”来描述，它指的是民族舞蹈展演文本在 结构和内容上是由多种不同艺术类型的符 号、不同地域文化经验、不同话语体系、异 样文化层次共同积聚交融而成的。 它表明这 种文本是众声喧哗的、是多声部交融混声合 唱的。同时，它在内容上是百科全书式的， 而从深层叙事上看，这些拼贴的文化符号都 有着内在的文化主题，显示出自身的逻辑自 洽与意义关联。 民族舞蹈艺术舞台展演文本将各民族 舞蹈艺术符号拼贴聚合到“镜框式”的舞 台格局中，其中拼贴的方式和原则是根据传 统民族舞蹈的符号体系及其原创精神改编， 并通过舞台表演叙事结构安排，以起承转合 的方式，形成表达舞蹈人物形象及情感的叙 事语言。如〈〈云南映象》舞蹈文本由“序？ 混沌初开”、“太阳”、“土地”、“家园”、 “火祭”、“朝圣”和“尾声？雀之灵”七 场舞蹈形成七个小的叙事文本， 共同组成全 剧的叙事大文本。小文本叙事汇集了彝、伉、 傣、藏、苗、瑶、像像、拉祜、哈尼、基诺、 景颇、纳西等12个少数民族及其众多支系 的民族歌舞，由来自云南山乡村寨的 70余 名舞蹈演员用极其质朴而艺术的舞蹈肢体 语言进行着符号的拼贴，展现云南各民族绚 丽多彩的舞蹈形象。在“序？混沌初开”这 一文本中，场幕的左侧是一个源于彝族、壮 族、瑶族等民族传统的硕大“铜鼓”鼓面， 这一“铜鼓”形象，既是传统“铜鼓”形象 的再现，又数倍放大于舞台表演之中；场幕 居中是一个悬垂的苗族头饰，这一符号也是 在“原生态”基础上的合理“夸饰”； 场幕 背景则是由15个原始民族裸身起舞的影像； 跃升在硕大“铜鼓”鼓面中纵身敲击“铜 鼓”的纹身男子，以及字幕中显示的绿春县 牛孔乡哈尼族歌谣。通常在各地的民族舞蹈 舞台展演文本中，原生民族舞蹈艺术符号通 过舞台技术被大量复制成提供视觉消费的 符号形象，观众从这些符号的“指涉物”中 获得来自于异域民族文化的视觉冲击和享