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关于音乐意义的论述 作者认为，人们在谈论音乐意义问题时 无法离开具体的历史环境和思想-意识形 态。因而，对音乐作品以及作曲家的诠释一 直随着审美观念的发展而变化。 以肖邦为例, 从他成名至今，人们对他的人生态度和音乐 风格性质的不同解释先后曾有五种“图像” 之多。为此，重要的不仅是了解对作品的解 释本身，而且更需要对这种解释背后的思想 文脉和前提观念进行解剖和认识。 关键词 作品解释肖邦音乐的意义音乐美学音 乐史绝对音乐 【译者按】美国著名音乐学家列奥?特 莱特勒于1995年9月来上海音乐学院进行 讲学活动，内容涉及美国音乐学发展的哲学 及历史、肖邦作品的早期演奏录音、音乐的 口传传统与文本记谱、 音乐历史学当下的热 点问题和音乐意义的论辩等课题。特莱特勒 教授生于1931年，1966年在普林斯顿大学 获博士学位后，一直在美国和德国各著名大 学中任教，现为美国科学与人文学院院士， 纽约城大学研究生院音乐教授。 除了对中世 纪格里高利圣咏的记谱和流变进行了开创 性的研究之外，特莱特勒教授对音乐史、音 乐分析的“元理论”问题从哲学反思的高 度进行了多方位的论述，从而对改变西方音 乐学的实证主义倾向发生了重大影响。 本文 从一个独特的角度重新审视了 “音乐的意 义”这个音乐美学中的中心问题， 同时带着 批评的眼光介绍了美国当前一些音乐解释 的新方法，相信对我们不无启发。 在今天的讲座中，我不打算谈论音乐的 意义是什么，也不准备探讨如何来确定音乐 的意义。我想谈的是人们过去和现在讨论首 乐意义时的语境。我之所以触及这个题目， 是因为我到这里来要向你们传递美国音乐 学当下的热点问题信息。目前，人们正在广 泛地讨论如何谈论音乐意义的各种可能。 所 谓“广泛”是指讨论的角度非常不同 ，范围 极其宽阔，参与的学者人数众多。仅仅 1994 年一年，公开出版的直接讨论音乐意义的书 籍便有如下之多：斯蒂芬.戴维斯的〈〈音乐的 意义与表现》、查尔斯.罗森的〈〈意义的前线》、 米凯尔.克劳斯所编的《音乐的解释》、菲利 浦.阿尔泼森的〈〈什么是音乐》、安东尼.波 普尔编的《理论、分析与音乐的意义》、埃 罗.塔拉斯蒂的〈〈音乐符号学理论》、罗伯特. 哈滕的《贝多芬首乐中的意义》。从中可以 看出人们对于这一课题的关注程度。 由于我在前些天的讲座中已讨论过肖 邦的音乐，因此今天我想先来考察一番，肖 邦的音乐是怎样被人们解释的。 1 8 3 2年， 肖邦22岁时，在巴黎举行了第一场音乐会。 1 8 3 2年3月3日的〈〈音乐报道》上发表 了批评家费提斯的一篇评论。他写道： 这是一个完全出自天性、绝不仿照前人 的年轻人。他发现了，或者说创造了一种全 新的钢琴音乐。这种充满独创、前无古人的 音乐人们已经寻找了很久， 但一直没有成功。 这并不是说肖邦先生具有象贝多芬那样强 有力的结构组织能力，也不是说肖邦的音乐 象伟大的贝多芬那样具有强有力的构思意 图。贝多芬也写作钢琴音乐，但我这里说的 是钢琴家的音乐。肖邦的音乐与后者相比， 更充满灵性和新鲜感，今后或许会对这种类 型的艺术产生重大影响。 如果肖邦先生随后 的作品与他的首演曲目风格相似， 无疑他将 获得光芒耀眼的声誉。 我们注意到，早在1 8 3 2年，人们的 意识中已经对以贝多芬为代表的维也纳古 典大师和炫技派作曲家之间作出了明确的 区分。前者的作品显示了 “强有力的结构组 织能力”和“强有力的构思意图”， 而后者 的音乐更加流行。贝多芬作品的听众人数较 少，态度认真、趣味精致，对乐器技巧的表 面效果不感兴趣。这类听众出席小型音乐会 或私人聚会，业余的和专业的音乐家在那里 演奏和讨论高质量的音乐。 与这种音乐会或 聚会相对立的是，十九世纪初期，商业性的 音乐会生活迅速发展起来，几乎形成了一种 文化爆炸现象。这种音乐会的流行程度甚至 可与歌剧相比。通常，这种音乐会由炫技演 奏家自己组织并从中获利。 于是，我们面前便出现了这样一幅肖邦 的图像：公众喜好的炫技演奏家，手下的音 乐表情丰富、效果辉煌一一但却不是创作结 构严密、乐思深刻的作品的作曲家。这幅图 像成了对其音乐进行解释的基础。如果我们 认定这幅图像，我们便不会对肖邦的作品进 行复杂的结构分析。我们会更倾向于解释其 音乐的心理效果，它的表现和感情特质，等 等。 我们从肖邦的传记中得知，1832年 以后，他并没有象费提斯所预言的那样，成 为一个炫技演奏家。两个因素阻碍了他：其 一，他的脾性对公开表演感到不自在； 其二, 正如费提斯所注意到的，“他的演奏音量极 轻”。随着时间的推移，历史改变了肖邦的 图像。他被转移到了以贝多芬为主帅的另一 阵营中。 把肖邦音乐当作具有永久价值的大师 之作，这种审美观念转变的一个标志是，本 世纪上半叶，海因里希?申克尔对肖邦的作 品进行