你们又捣乱了.docVIP

你们又捣乱了 　　针对这个案例，我们首先来探寻一下幼儿行为背后的原因。教师也许因为忽视幼儿发展上存在的个体差异而断定他们在捣乱，也许因为不理解幼儿独特的表达方式而认定他们在捣乱，甚至可能因为不了解幼儿的生理特点而把他们疲乏的表现说成是捣乱。 　　在这个案例中。角色表演是为了让幼儿在感受乐曲的基础上发挥剑造性。毫无疑问。这一环节没有标准答案。而教师的指导可注意以下几个方面。 　　第一。指导应建立在观察之上。有效指导的关键是准确估计幼儿的行为意向，并以合适的方式顺应和扩展。因此，学会观察非常重要。教师通过观察可以了解幼儿的发展情况，为何时以及如何介入活动提供依据。观察时，教师需要具备有关幼儿心理方面的知识和经验。并以欣赏、忍耐、研究的态度提高指导的有效性。而在案例中，教师判断幼儿行为时带有明显的主观性，并非建立在观察之上。 　　第二。明确指导的‘目的。我们都知道指导是为了使活动顺利进行。案例中教师因指导而中断活动。使幼儿兴致索然甚至噤若寒蝉，显然与指导的初衷南辕北辙。 　　第三，掌握指导的尺度。在案例中，教师似乎没有觉察这几个幼儿的需要。也许小A正努力想模仿一爬行动物但尚未成功，小B想借仰卧获得灵感。小c则希望通过观察他人得到启示……此时教师温和的、个性化的指导是非常重要的。教师应注意：当你的点拨成功时，你得适时退出；当你的点拨无效时。你也应该退出。因为过多干预往往会阻碍幼儿的自主活动，而适时退出则反映了教师对幼儿的尊重。 　　该案例恰恰反映了教师在贯彻《纲要》过程中普遍存在的问题：观念和教育行为脱节。在观念上。教师知道自由表现的意义，也设计了实践环节——角色表演，并鼓励幼儿“想模仿哪个小动物就模仿哪个”。但当幼儿真正“愉快表演”时，教师却予以制止。并把“表演”定性为“捣乱”。结合这一案例，我会尝试这样引导教师思考问题。 　　1　设计问题，使教师意识到“想”与“做”之间存在差异。如，可以与教师讨论如下问题：“你为什么要设计角色表演环节?”“你前面提到‘想模仿哪个小动物就模仿哪个’，为何后来又说他们是‘捣乱’呢?” 　　2　提供技术支持。使教师知道在新理念指导下该“如何做”。如。可以在表演结束后请幼儿讲讲“自己模仿的是谁，它在做什么”等。了解幼儿的想法，然后启发幼儿讨论“还有没有其他动作可以表现”。在讨论中。教师可作为“同伴”自然地把需要幼儿掌握的内容传递给幼儿。这样既不会破坏活动气氛，又保护了幼儿的表现欲望，有利于实现活动目标。 　　我认为案例中幼儿的表现值得肯定。他们的多种表演姿态反映了他们对乐曲的认知和理解。这是幼儿的生活经验和情感体验的一种再现，是幼儿用肢体语言想象和创造动物形态和神态的一种表现，是幼儿热爱生活、热爱小动物的一种表白……我们没有理由扼杀它。如果是我，我会从以下几方面调整活动。 　　一、调整活动目标，强调以幼儿发展为中心，突出幼儿的情感体验、想象创造、交流与合作。这样能使教师欣赏幼儿的表现，用发展的眼光看待幼儿的行为。 　　二、让幼儿充分感知乐曲。在每次欣赏乐曲后，我会引导幼儿用语言、表情和动作表达自己的感受，并根据幼儿的表现给予适时的总结和提升。这样做基于幼儿的生活经验和情感体验。能够促进幼儿对乐曲所表达内容的理解，为后面的表演作好经验准备。 　　三、让幼儿在表演活动中获得丰富的情感体验。我们只有将人文性、愉悦性和游戏性有机结合起来。才能使幼儿个性化地表达自己的情感体验。 　　在“以人为本”理念的指引下。我们在艺术教育中应重视幼儿的自然学习、快乐学习、创造性学习，将知识技能教育、情感教育、审美教育有机地整合起来。在具体指导时，我们应从幼儿的身心发展特点出发，理解幼儿的行-为，发挥他们的潜能。使他们沉浸在大胆想象、创造的快乐之中。相信在幼儿各自的兴趣、学习需要、已有经验、发展水平都备受尊重的环境中，幼儿会潜移默化地懂得欣赏自己和他人，变得更加积极、乐观，产生更强的学习动机。 　　教育从某种角度讲，是一种充满愉悦感和满足感的审美过程。在艺术活动中。离开了审美欣赏，所谓的“创造”“智慧”都将是苍白的。我们宁可弱化知识技能教育，也要重视幼儿的情感体验。关心幼儿的身心健康。我想。遇到这种情况。教师要注意以下三点：保持音乐的完整性，给幼儿以美的享受。用鼓励的眼神与幼儿互动。不破坏幼儿的情绪，以自己的行动表明对他人的尊重。引导幼儿为自己的表演解说，唤起幼儿互相学习的愿望。 　　发展幼儿的创造性是重要的教学目标，而教学活动的顺利开展是幼儿参与活动并积极探索的重要保障。在出现突发情况时，教师既要维护好教学常规，又要使幼儿自主的表达活动不受干扰。 　　面对案例中的情境。我建议教师巧妙引导幼儿体验音乐所表达的情感，并鼓励幼儿用自己的方式加以表现。当幼儿趴着不动时，教师可以及时地扮演某一角色接近幼儿并轻声询问他的想法，借此判断幼儿