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影视剪辑艺术与和具体实践 第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之五：爱森斯坦 库里肖夫效应： 　著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据，如下描述: 　　“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。 　　第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 　　第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 　　第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 第一节 影视剪辑的诞生与发展 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术性层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，这即是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 其主要特征被表现为：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念及由此生发的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述重心，让位于情节主题的展现上，因而十分强调故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。 。 第一节 影视剪辑的诞生与发展 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 “动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。 在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。 再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。 。 第一节 影视剪辑的诞生与发展 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 数字化剪辑是一种没有意义线索的，在画面关系、逻辑联系上都呈现出明显离散性的蒙太奇剪辑结构。 蒙太奇剪辑技术可以分为两类:狭义蒙太奇剪辑和广义蒙太奇剪辑。 狭义蒙太奇剪辑：一般以一帧画面、一句台词、一段音响为基本的组接单元。 广义蒙太奇剪辑：却可以精确到画面的一个像素、声音的一个波形、交互的一种方式、语言的一个词音素。 第一节 影视剪辑的诞生与发展 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 数字剪辑技术的出现，意味着传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。 剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的联结，而是对一种对影像的处理技术。 【片例1-9】播放----《手机》节选 【片例】播放----《道德观察栏目》片头 开篇第一个长达19秒镜头:镜头随着手机信号在时空中穿梭，穿越城市，穿过居民楼窗户进人到主人公家中，擦过主人公身边，进人到里间桌子的摩托罗拉的手机里。 第二节 如何理解剪辑 第二节 如何理解剪辑 何谓剪辑： 剪辑这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——不再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。 在蒙太奇出现后的相当长的一段时间里，它是剪辑的同义词。 第二节 如何理解剪辑 何谓蒙太奇： 蒙太奇(montage)，来自法语，意为安装、组合、构成，在今天的俄国和法国，仍把剪辑称为蒙太奇，而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过、互不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。 而且，一般都是指用化、叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。） 第二节 如何理解剪辑 蒙太奇和剪辑的关系： 从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。） 从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。 第二节 如何理解剪辑 从三个层面来认识影视剪辑： 一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系； 二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落； 三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第二节 如何理解剪辑 一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的