戏曲调研分析报告.docVIP

中国传统戏曲文化继承和发展 作为中国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统戏剧形式，融演出、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和演出艺术多种元素综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂历史，在世界戏剧史上占相关键地位。中国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过辉煌让人难忘。在漫长历史长河中，中国戏曲不停繁荣和发展，丰富了民族文化艺术宝库。不过伴随时代发展，尤其是进入新时期以来，伴随生产方法和生活方法改变和外来文化艺术冲击，中国戏曲艺术出现了前所未有危机，很多剧种正在逐步消失。部分地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡现象，则更是引发广泛关注。当今时代，怎样才能愈加好地保护、传承和发展中国传统文化，使戏曲这颗璀璨艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、现代中国戏曲发展现实状况及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济大背景之下，戏曲艺术产品不可避免存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场一个关键组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满场面早已不复存在，甚至出现过演出现场在场观众还不及戏曲演职人员多尴尬局面。这种形势在全国全部普遍存在，随之带来是戏曲演出剧团经济情况日益拮据。这不仅影响到演职人员收入情况，挫伤了她们继续投身从事艺术精品生产，而且制约了剧目标创新和编排。经济上困境，使不少剧团面临倒闭。推进戏曲发展载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场不景气，是很多原因共同作用结果，但从根本上说，观众审美要求和戏曲舞台现实状况矛盾是票房下降症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功效日益减弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代歌舞、说唱艺术和滑稽演出是戏曲直接源流，古人对戏剧解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者“戏”则指游戏、娱乐。她们把戏剧看作一个游戏而存在。在农，村地域，大多是把戏曲演出和节日娱乐统一起来，大家观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐心态去找乐子。一直以来，戏曲全部是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照料大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众欣赏要求，使之看 得有兴味。但现在剧目标娱乐性不停减弱，更多地承载了政治宣传和道德教化；现在戏曲会演、各项评奖、还有教授、领导讲话和文章中，全部有意无意推崇近乎雅化作品，而对深受广大观众欢迎通俗戏曲则不甚关注。戏曲娱乐属性被淡化掉，那么又有谁愿意买票去支持戏曲演出呢？ 2、戏曲脱离大家审美需求，跟不上时代发展改变 戏曲创作最初起源是源于民间，深深扎根于乡间土壤。戏曲题材，是需要民间艺术不停滋养。现在戏曲人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感爱好人和事，语言上失去质朴、自然、通俗特色，这是极难被大家所接收。她们更喜爱小说生动、人物性格鲜明、大悲大喜传统剧和反应农村现实和农民疾苦、内容新奇、贴近生活现代戏。其次，大家审美需求还表现在戏曲表现手法和技巧上愈加灵活，突破“程式化”束缚，这些全部对戏曲发展提出了新要求。 （二）关注戏曲观众基础不雄厚，从事戏曲艺术人才逐步出现断层 现在戏曲遭碰到现代社会多元娱乐文化挑战。在城市，大家没有欣赏戏曲习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众大家也极少找到看戏渠道。另外，比起现在部分影视、艺术学校报名火爆，地方戏曲之类传统文化精粹却面临着后继无人困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻挑战。 出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身情况不佳，很多演员对自己未来没有把握，她们要么转行，要么消极对待自己事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。其次，现代戏曲教育体系还不完善，制约了对青年一代培养。 二、对现代中国戏曲发展几点思索 （一）戏曲发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推进戏曲文化传输 戏曲艺术是一个直接面对观众进行当场演出特定综合艺术，假如失去了观众，就失落了戏曲艺术存在价值和根基。中国戏曲艺术在农村一向就有深厚基础，戏曲演出往往和传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联络在一起，剧团演出也呈饱和态势，怎么演怎么有观众，演出收入情况良好，戏曲演出展现出一派繁盛景象。可是现在很多剧目演出将目标转向城市，且每场全部是大手笔，豪华化戏曲制作越来越强调篇幅巨大，人物众多、场面恢弘、情景逼真等。演出门票价格更是水涨船高，这不仅没有吸引更多观众去关注戏曲，而是将它们拒之门外。所以戏曲工作者需要注意挖掘农村这片宽广发展市场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛观众需要，才能更有利于戏曲艺 术和观众形成水乳交融良好关系，进