地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系现状研究.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系现状研究 摘要：随着我国高等院校音乐教育事业的不断发展，艺术硕士的数量也在不断增加。地方院校作为培养艺术硕士的重要基地，应该利用特色的地方教育资源优势和民族资源优势，发挥出人才培育的作用，提升艺术硕士的艺术涵养和音乐鉴赏能力。构建地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系是地方高校的重要教学任务，也是培养艺术硕士人才的主要途径。本文主要研究的是地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系现状，希望能够给我国地方高校提出一些教学借鉴。 关键词：地方高校 艺术硕士研究生 课程体系 中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0095-02 音乐是文化的一种形式，音乐文化是音乐教育的源泉。地方高校要想培养出高素质、高水平的艺术硕士研究生，就要利用特色的地方教育资源优势和民族资源优势，构建地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系，弘扬地方音乐文化，丰富音乐课程内容，形成独特的地方高校办学特色。 一、地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系现状 （一）音乐课程内容不合理 音乐课程内容是地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系的核心组成部分，也是发挥音乐课程教育作用的主要载体。艺术硕士专业学位課程设置分为公共课、专业必修课和选修课。我国部分地方高校编制的音乐课程内容不合理，无法发挥出音乐课程的教育作用，影响了艺术硕士的培养。主要表现在两个方面：第一个方面是音乐课程内容的实用性不足。地方高校是为地方培养人才的主要场所，因此培养出的人才必须满足地方需要。但是地方高校在编制音乐课程内容时没有考虑到地方音乐文化，致使了艺术硕士不了解本土音乐文化，无法满足地方的人才需求。第二个方面是音乐课程内容的适用性不足。地方高校的主要培养对象是学生，因此要满足学生的需求，但是地方高校的音乐课程内容脱离了学生的实际需求，不符合学生的学习规律和发展规律，不能很好的传递音乐文化，影响了艺术硕士的发展。 （二）课程教学方式不适用 音乐课程教学方式是导师传授音乐文化时使用的方式，影响着学生对音乐课程的喜爱度和兴趣度。我国许多地方高校导师使用的音乐课程教学方式不适用于学生，无法吸引学生的注意力，难以激发学生的兴趣，不能满足学校的教学要求。主要体现在两个方面：第一个方面是师生互动不足。音乐课程的教学过程实质就是音乐导师和学生的互动过程，在这个过程中，音乐导师通过互动将知识和理念传递。但是在实际的教学过程中，音乐导师和学生的互动多半不足，致使学生不能完整的接受知识和理念，学生的表演能力没有得到有效的提升，阻碍了学生的进步。第二个方面是不尊重学生主体地位。学生作为教学的主体，音乐导师应当尊重其主体地位，但是在实际的教学过程中，音乐导师盲目的将自己当成教学中心，忽略了学生的感受，让学生处于被动地位学习，限制了学生的思维发展。 二、构建地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系的意义 （一）有利于形成办学特色，增加生源 生源问题是地方高校办学首先要解决的问题，也是必须要解决的问题。办学特色是吸引学生注意力的主要因素，要受到地方高校的重点关注。我国许多地方高校都没有形成办学特色，不能设置学生喜爱的课程，无法激发学生的报考兴趣。地方高校艺术硕士（音乐）研究生课程体系的构建，有利于形成办学特色，增加生源，促进学校的发展。地方高校利用地方资源优势设置了理论课程和实践课程，重点对学生进行实践培养，提升了学生的舞台表现力和音乐表现力，有效地促进了学生的发展，吸引了学生的注意力，让学生主动报考，解决了生源问题。同时地方高校拓展了教学内容，将本土音乐加入到了课程之中，提升了学生的音乐鉴赏能力，提高了学生音乐鉴赏水平。除此之外，地方高校还完善了地方音乐教育，提升了高校的音乐教育质量，让更多的学生了解到学校。 （二）传承地方音乐文化 音乐文化是地方高校进行音乐教育的主要源泉，地方高校构建艺术硕士（音乐）研究生课程体系实质就是在传承地方音乐文化。随着社会的不断发展，音乐的种类也变得越来越多，传统的地方音乐受到了现代音乐的强大冲击，面临着失传的危险，地方高校作为保护地方音乐的重要力量，应当主动肩负起传承地方音乐文化的重任。艺术硕士（音乐）研究生课程体系是地方高校传承地方音乐文化的主要途径，通过音乐研究生课程让学生了解地方音乐文化、传承音乐文化，培养出了一批又一批地方音乐传承者和欣赏者。另外，高校还通过学校的各种音乐汇演、音乐竞赛，深化学生对地方音乐文化的理解，加深学生对地方音乐文化的印象，然学生自觉、自愿成为本土音乐的研究者，有利于本土音乐文化的发扬光大。 三、地方高校艺术硕士（音乐）研究