浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义.pdfVIP

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生 秦志飞 指导老师 任力志 内容摘要 ：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结 构和内容的分析， 结合的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特 色及其深刻意义。 关键词 ：小提琴 协奏曲 曲式结构 艺术特色 作者作品简介 何占豪 1933 年 8 月出生于浙江省诸暨何佳山村 1957 年考入上海 音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959 年与同 学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后， 从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢 1935 年生于上海。早年师 从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955 年考入 上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺 夫学习作曲与理论。1959 年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲 《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内 被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的 十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山 伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的 旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的 忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情 的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联 手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱 腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式， 在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959 年 5 月首演成功，很 快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展 结合奏鸣曲 式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法， 形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其 结构示意图如下： 呈示部 用单三部曲式结构写成 音乐在的弦乐 演奏的上行属气和弦拉开篇幅，紧接其后的是以长笛为主奏一段优美 轻盈的旋律，利用其灵活上的八度跳进技巧和悠扬清脆的音色给人铺 垫出一幅生机勃勃，鸟语花香的春色场景。见例 1 接着，双簧管吹奏出一段柔和而又动人心弦的引子主题，再一次 对这个春光明媚百花齐放的怡人时节进行音乐的陈述，仿佛悄悄的便 已引人入胜，带给我们无限的遐想。（D 徵调 4/4 ）见例 2 然后先是由独奏小提琴从柔和朴素的A 弦开始，在明朗高音区富 于韵味的地奏出了那段我们耳熟能详极其富有诗意的爱情主题。单簧 管用模仿复调的形式与其完美配合，使得爱情主题的旋律萦绕耳旁， 久而不绝。接下来在音色浑厚的 G 弦上重复演奏，竖琴以其华美飘扬 上下行拨奏为衬，给人一幅湖中碧波荡漾的情景。见例 3 乐曲转入 A 微调，大提琴以潇洒的音调与独奏形成对答，仿佛两 个人在欢聚畅聊，见例 4 主部的最后面一部分是乐队是全乐队重复演奏爱情主题，从 而更揭示了梁祝 之间的真挚友谊及相互爱慕之情。 主题音乐之后，出现了一段华彩乐段即连接部，连接部的音乐情 绪明显与爱情主题形成鲜明的对比，它是由越剧过门发展变化而来的， 由独奏小提琴重复和加花演奏，其节奏明朗、欢快，多处运用跳音的 演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁 祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 紧接着就是副部主题。用回旋曲式结构些成，副部主题相比爱情 主题而言，不再是那种柔美轻盈抒情的音调，改用活泼的小快板，节 奏轻快加上些跳音的演奏方式给人欢快愉悦的感觉，仿佛向人们展示 着一幅携手同读，同欢同乐的读书时节。见例 5 第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴弦乐 与独奏相互模仿而成 。见例 6 第二插部更轻松活泼， 乐曲转为 E 徵调。见例 7 在这个音乐片段里面作者巧妙地