文化彰显与思想革新：中国动画电影的“解构攻略”.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 文化彰显与思想革新：中国动画电影的“解构攻略” 谭若丽 动画电影一直是电影市场里的一个重要类型，不可否认，美国、日本动画电影已经有了较为完善的制作体系，总体来说，中国动画电影还属于成长中的状态。当然，最近几年几部高票房与高口碑的动画电影，不仅可以看出动画影人的努力和坚持，也在其中展现着中国电影崛起之势的意气风发。20XX年的《大圣归来》，可以说是开启中国动画电影新篇章的里程牌，随后出现的电影《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《白蛇：缘起》以及最近热度不减的《哪吒之魔童降世》，都表现出中国动画在新时代的探索以及对中国传统故事的解构与创新。正是以中国的传统文化作为根基，才使得动画电影的发展有据可循。而新时代技术和思想的革新，即使在“旧瓶装新酒”的模子下，老的故事在解构中也在焕发新的生机，动画电影也呈现出上升的趋势。 一、“守”：传统故事与文化的坚实基础 无论何种电影，最核心的基础来自于故事脚本，而中国动画电影的剧本往往直接来源于中国传统的神话或者民间故事。无论是上个世纪上海美术电影制片厂出品的电影，还是现如今在中国动画市场中占据主要角色的电影，其故事无外乎家喻户晓的传统故事，甚至有的故事是被反复叙说和利用的。上个世纪最为有名的电影《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》，包括本世纪初较具代表性的《宝莲灯》，以及现在市场上较为火爆的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，基本上都是根据《西游记》《封神榜》等传统神话故事改编的，而且这些改编并没有局限在原汁原味的改编，还有对故事局部乃至全面的解构。解构主义是来自西方哲学家德里达的理论，其核心在于对“逻各斯中心主义”的解构，这并不是说要全盘否定过去的理论体系，而是在原本对立的关系中寻找新的可能性。“要解构一组对立就是要表明它原本不是自然的和不可避免的，而是一种建构，是由依赖于这种对立的话语制造出来的，并且还要表明它是一种存在于一部解构作品之中的结构，而这种解构作品正是要设法把结构拆开，并对它进行再描述——这并不是要毁灭它，而是赋予它一个不同的结构和作用。”[1]即使孙悟空、哪吒的故事已经借助各种媒介形式得到展现，但只要是以文化作为根基，就能使他们在固有的身份中找到不同以往的叙事点。故事要解构才能不断适应社会和观者的需求，但最重要的还在于传统故事切合着动画的形式表达，能够给艺术创作源源不断的灵感支持。《不列颠百科全书》将动画定义为：“动画片制作是使图画、模型或无生命产生栩栩如生的幻觉的一种方法。基本原理是逐格拍摄，动作以每秒24格的速度进行，因此，每一格画面与前一格画面的差别是微乎其微的。其工艺基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，盖住重叠部分的背景。”[2]在连续放映时，视觉残像原理能够使动画呈现出活动自如的艺术效果，把真实人、物难以达到的夸张和想象发挥到极致。而无论是神话还是民间传说，故事表现的是古代人民对自然、社会现象的认识和幻想，但这种想象往往是夸张的，原本真实的物象也借由不自觉的口耳相传成为了被加工过的故事再现，这些故事的神秘、拟人化的特征恰恰满足了动画对生活的仿真，所以，动画电影常常以神话、传说等民间故事作为创作的基础。就连迪士尼的影片《白雪公主》《美人鱼》《阿拉丁》等动画影片，同样是以西方传统的童话故事作为创作的出发点。当动画与传统故事结合，电影艺术一方面成了故事的投影仪，一方面也肩负着文化传承的重要使命。 作为具有中国传统特色的动画电影，除了故事来源于传统，电影的表现也离不开传统工艺的支持。虽然现在动画电影已经进化到采用电脑技术绘画的三维空间，但是中国动画大部分尤其是主打“中国风”的电影都离不开传统的绘画工艺，比如中国的京剧、剪纸、皮影、壁画、水墨画等。1961年的《大闹天宫》近7万张手绘稿纸，各个方面都展现着中国文化的精彩绝妙，而孙悟空的京剧脸谱更是成了难以复制的经典。拍摄于1981年的《九色鹿》其故事来源于《佛说九色鹿经》，而电影整体的绘画风格来自于敦煌257号洞窟中的《九色鹿经图》，沿袭壁画艳丽的色彩，使壁画“活”了起来。而中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石创作的鱼虾形象，以写意的水墨画技法加上悠扬的古琴和琵琶乐曲展现了一个有趣的科普故事。守住传统文化就等于敲开了动画市场的大门，如果不能很好地利用本土的优势，那么就会遭到其他国家动画的冲击。《花木兰》就是迪士尼解构传统故事、树立英雄主义的典范之作。这部电影不仅有《木兰辞》的文学基础，电影整体的配色也符合中国的审美习惯，虽说这其中难免有不符合事实的片面解读，一些细节和真实的中国文化存在差异，就比如木兰家的守护神“木须”的设置，原本在中国气势威武的“龙”的形象，在这部电影里却设定为“逗趣”的小丑形象，不仅没有凶狠之