从意境论的视角谈意象表现性油画的审美取向.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 从意境论的视角谈意象表现性油画的审美取向 摘要：意境美学观是中国传统艺术理论居于核心地位的美学范畴，反映着中华民族的审美心理，蕴含了艺术理想丰富的文化内涵。意象表现性油画正是基于对中国传统文化的发掘的基础上发展而来，然而它不仅继承传统文化，而且也吸收了现代西方绘画的形式，融汇中西，创造出属于中国自己的油画语言。本文主要是基于传统审美观的把握，从意境理论的角度探析意象表现性油画的审美取向，因为传统文化是当代绘画发展的根基与命脉，只有把握住了其内在的联系才能真正的做到油画的民族化。 关键词：意境;意象表现性;民族 一、意境论与意象表现性油画的源起 意境论是中国古代最理想的艺术，或者说是我国古典艺术的审美理想。它是在吸收中国传统哲学基础之上形成的.意境作为中国美学范畴，是对以诗为核心的中国艺术及中国审美文化中的一种审美现象的理论概括。在传统中国画艺术创作中对于“境、象”的表现屡见不鲜。中国画追求境外之象的“心象”表达，讲究意在画外，而西画讲求对客体的外部特征做出客观的真实描绘，以独特的的个别性显示出某种普遍性。中西方绘画在造境上分属于不同的体系，面对异质的油画，在现代化的进程中如何构建具有民族味的油画艺术是摆在众多中国油画家眼前的问题。 经过第两代油画家的探索，中国的油画家逐渐的认清油画民族化的道路，从上世纪80年代开始，中国油画家整体性地开始从写实走向写意。90年代以后，写意与表现已成为让人无法忽略的整体倾向。终于在2005年“上海春季艺术沙龙”和“中国意象油画学术研讨会”则将中国意象表现性油画的命题提升到了一个新的高度，中国油画逐渐开始朝着构建本民族语言形式方向回归。 “意象表现”是中国油画在近代遭遇了西方文化艺术精神的冲击碰撞时，建立在中国民族优秀文化传统的基础之上的一种审美精神的体现。意象表现性油画继承意境美学观，融贯中西，创造出属于中国自己的油画语言。它的诞生与发展对于中国传统文化的传承与创新起了重要的作用。意象表现性油画既不同于写实绘画，也不同于抽象绘画，还不同于超现实绘画，它强调自然形象、内心感悟、文化积累三方面的相互诱导和相互限制，从而使意象成为密不可分的整体，从中不能分离出主体与客体、心灵与自然、造化与文明。意象表现性油画介于具象和抽象之间，注重形象的变形、夸张和象征。它在艺术手法的的处理上并不是简单的将东方绘画与西方绘画的样式嫁接在一起，它把中国古典文艺理论中的“意境说”作为艺术创作法则，具体表现在创作主体上就是画家面对客观物象时，不满足于对客观事物的摹写，追求进而表现事物的内在实质：追求突破对人的行为和人所处环境的描写而揭示人的灵魂;追求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的优秀品质;表现在视觉特征上，以“意”造“象”，客体只是作为书写情感的媒介，情感与理性的结合需要通过外感觉的得以呈现，所以作品就是主体生命审美能动性的产物。 二、意境在意象表现性油画中的融合与体现 意境是中国古典艺术审美理想范畴，体现了中华民族对艺术价值、功能的独特理解和要求。因此，意境实际上又是中国古典美学对艺术本质的高度概括，意境论就是艺术本质论。意境的创造不是一般的对物象的反映，而是作者主观的感觉和心灵对物象的改变、再创造。意境的本质论――主体自由生命的精神家园决定了意境在艺术品呈现形态上的广阔性和精神性。唯其如此，才能实现其精神自由的本质。 意境的本质特征在意象表现性油画的形式语言特点中的体现在造型、造境与用笔中。在造型上，与具象写实油画相比较，意象表现性油画表现为“似与不似之间”，注重不似之似、以写创作主体主观的感受取代对客观事物直观的描绘。忽视或放弃具体物象的描绘，取而代之的是既非具象又非抽象的意象描写，注重抒发主观情绪。意象表现性油画注重画家主观的思想去臆造一个场景、一个事物，讲究形象的似与不似。造型的“不似”是指脱离一般造型中对透视、解剖、比例等的依赖，而在感性的基础上对客观物象进行大胆的夸张、提炼、再创造。意象表现性油画注重超越客观，注重胸中逸气的抒发，情与景的相容相生。在似与不似的景物间体会着画家的情感。 在造境上，意象表现性油画中的场景虽然都来自于画家自己幻想出的，但各类事物都是按照一定的表象运动，符合实境中自然发展的规律，这同时也是中国意境创造的一个鲜明的特色。在虚与实境相生中体现着意象表现性油画语言的特色。在审美观照中，实者虚，虚者实，虚实相生，实境化为虚境，虚境又映照实境，往复运动，生生不息，给人以意境美。 在用笔上，意象表现性油画承接中国画的书写特点，油画家们用笔恣意率性，油彩从空中直落，墨花飞动，和画上虚白融汇在一起，创造出恍如玄冥的境界，飘渺天倪，光动荡着全幅画面，传达出神秘的意味，让欣赏者参与到