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浅谈油画与国画创作交融 摘要：当今社会发展迅速，国际间文化艺术交流日益频繁，油画作为一种国际化的绘画创作形式，更是艺术交流的重点。油画自引入中国，历经百余年的发展，融合中国传统绘画，经过不断的探索、改造，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面均具有鲜明的民族特征，逐步形成了独具特色的中国油画。本文首先介绍了中国传统绘画，即国画的发展、国画的种类以及国画的创作特征，同时对西方油画在中国的百年发展历程进行了概述，并分阶段、分时期从不同角度介绍了中国油画借鉴国画元素的原因。第二部分则分别从构图布置、笔墨线条、色彩应用和意境表现等方面剖析了中国油画对国画元素借鉴的具体形式，并加以具体示例进行阐述。第三部分则从吴冠中、徐悲鸿、董希文的几幅极具代表性的作品入手，详细的论述了作品中对国画元素借鉴的形式和方法，并就目前我国油画创作中对国画元素借鉴的现状和成效进行了分析。第四部分阐述了中国油画对国画元素借鉴的现实意义，认为这种借鉴既是发扬中国传统绘画艺术的必然要求，也是是丰富中国油画文化内涵的必然途径，不仅符合民族审美意识的审美需求，而且是提高国家文化软实力的内在要求。通过研究分析，提出中国油画对国画元素的借鉴与吸收，不应当仅仅局限于构图布置、笔墨线条、色彩应用等表面形式上面，更需要在充分发挥油画特色的基础上，汲取中国优秀的传统文化，融入中华民族的民族精神，结合社会时代的特征，将中国传统绘画中蕴含的艺术精神和西方油画进行有机的结合，从而创作出更符合中国观众审美标准，更具艺术感染力的中国油画。 关键词：中国油画;国画元素;借鉴;油画民族化 引言 国画是中国传统绘画的简称，古时又称之为丹青，以毛笔蘸水、墨、彩绘于绢帛或者宣纸上，并常装裱成卷轴形式。国画历史悠久、源远流长，历经数千年的发展，形成了别具一致的独特绘画风格，并成为世界文化艺术领域中的重要组成部分。随“西学东渐”之风而广泛传入我国的西方油画，很快便在这片土地上“落地生根”，通过长期曲折的发展，在继承西方油画特点的同时逐步融入东方艺术气息，形成了具有民族特征的中国油画风格。 本文立题中国油画对国画元素的借鉴研究，通过查阅大量书籍、文献，赏析大家作品，从中国油画和国画的发展情况概述入手，从构图、笔墨、色彩、意境等四个方面，重点分析了中国油画对国画元素的借鉴和吸收，并辅以吴冠中、徐悲鸿、董希文等人的作品，进一步剖析借鉴的现状及成效。最后，揭示了中国油画对国画元素借鉴的现实意义，这种借鉴是发扬中国传统绘画艺术的必然要求，也是丰富中国油画文化内涵的必然途径;既符合民族审美意识的审美需求，又是提高国家文化软实力的内在要求。 目前，更多的文献资料研究的是中国油画与国画的异同点，仅有少量文献资料对中国油画对国画元素的借鉴进行了报道。谢付庭等人从中国畫元素被动借鉴、主动借鉴、中国油画对中国画元素借鉴三个阶段，以及这些时期代表人物作品入手，对中国油画对中国画的借鉴的演变历程进行了研究。车建修}等分析了中国油画百年发展的艰辛历程，然后分别阐述了中国传统绘画对中国三代油画家的影响，并分析了部分作品。另外一些学者从具体绘画类型入手，研究中国油画对国画元素的借鉴。陈伊等以风景油画为主体，研究了风景油画对传统山水画的构图、笔法、精神的借鉴、吸收与发展;兰天、文瑶、李芸玲保军等研究了传统水墨画意境对中国油画创造的影响。 艺术是没有国界的，中国传统绘画艺术与西方油画艺术相互借鉴融合是一个必然的趋势。改革开放以来，中西方思想文化交流更加频繁，中国的油画在这一时期也取得了重大进步。中国油画要想取得进一步的发展，除了要继续学习西方油画艺术，提高绘画水平，更要结合东方人的审美视角，融入中国传统绘画的艺术气息，并且加入民族精神和时代特征，创造出具有民族和时代气息的中国油画。 1中国油画与国画的发展概述 1.1中国画的发展概述 （1）中国画的发展阶段 中国的绘画史最早可以追溯到新石器时代，当时的人们就开始在岩石、陶器、青铜器上通过绘画的方式记录自然世界和人类生活，并且内容形象生动，极富美观。而早期的象形文字与绘画也无太大差异，同样是我国绘画历史悠久的佐证。到了春秋战国时期，绘在丝织品上的帛画就开始出现了，如著名的帛画《御龙图》。而到先秦时期，我国的美学思想真正进入萌芽期。 中国的传统绘画发展大致可以分为四个时期。春秋到两汉时期是我国绘画的萌芽时期，这一时期的绘画仍处于稚嫩的阶段，相关的绘画作品更多的体现在线条记录上;尽管己经具有一定的美学思想，但是还没有出现独立的绘画理论，而诸子百家的论著和这一时期的传记对于绘画作品的评论也并非美学意义上的阐述。魏晋南北朝时期是我国绘画的确立时期，体现在这一时期的绘画作品开启了审美意识的自觉化，宗教绘画是这