高中美术_狞厉之美——中国青铜艺术教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

青铜艺术 学习目标： 1.运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动，引导学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。 2.在欣赏青铜艺术的过程中，学生逐步增强表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 3.通过欣赏评述的学习，学生的观察力，审美能力，语言表达能力逐步提高，学生增加对祖国古代青铜艺术的了解与热爱，增强民族自豪感。 二、教学重难点 【教学重点】 欣赏祖国古代的青铜艺术，了解我国青铜艺术的起源、发展、用途和艺术特点。 【教学难点】 学习从青铜艺术的器形、纹饰及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 二、课堂流程： 1、导入：成语导入 觥筹交错破釜沉舟加官进爵九鼎八簋 2、思考问题：鼎最早是谁铸造？ 3.动手画鼎——描述特点 小组讨论： 不同时期鼎的风格不同，这种威慑力也在减退，造成这种演变的原因？（结合当时的社会历史背景、器物的用途分析） 不规则的几何形态——流畅 舒展均衡 象生形态—生动、逼真、富有情趣 几何形态和象生形态的结合——庄重不失灵动相结合 4、特殊的美——看视频谈感受 以饕餮为代表的青铜纹饰 饕餮纹又叫兽面纹。饕餮（tāo tiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说：贪财为饕,贪食为餮” 你心目中的饕餮纹（动手试一试） 5.铸造工艺 6.小节：青铜艺术是商周时期青铜器并不是单纯的是装饰艺术，而是同古人的文化观念、意识形态、宗教信仰、政治意识紧密相联的。 7.课后作业：伴随音乐欣赏精美的青铜器作品，课下思考：随着铸造工艺的发展，青铜器铸造的越来越精美，为何说商周时代的艺术高峰难以再现。 学情分析： 基于新课程标准的要求，学生是学习主体，又是学习客体，因而，了解学生是教学的必要前提，本节课内容的教学对象为高一级学生，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。因此采用学导式讨论教学法，这种教学法学生参与度高，能最大限度的激发学生学习热情，学生乐于参与教学，善于想象，有一定自主学习的能力和合作探究的精神，而且他们已经具备了对绘画作品等作品的基本欣赏能力，能够用“美术的眼光”来欣赏、评判周边的实物，并且有些强烈的用美术来表现自己所思所想的欲望，能保证教学目标的顺利完成。通过小组讨论，在体会感悟中赏析、品评作品，学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程，让学生在美术课堂中发现美、感受美，从而提高学生的审美能力。? 效果分析 这节课是人美版高中美术鉴赏教材的工艺课，课堂教学中，学生的参与很重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，备课中原本设计讲的很多，后来在课堂上看到学生对青铜艺术知识有一定的储备，就舍弃了长篇大论的解说，让学生在掌握青铜器造型、纹饰、铭文的基础上，更多地让学生去体会青铜艺术的精神意义，结果证实了我的判断是正确的，学生在实践之后带给我们的惊喜不断。支撑这节课的教学理念是“让学生成为课堂的主体，教师只是一个引领者；尽可能的把课堂还给学生，学习他们喜欢的知识，在动手实践中把握教师教过的或书本呈现的知识。真正落实到实处，下马看花。不在于学生学会了多少，而在于把这种对美的追求，对做事的态度，对青铜艺术的喜好程度真正落实到实处。改变过去教师满堂灌的弊端，给学生以希望。 教材分析 本节课选自人美版高中课程标准实验教科书第15课的内容，为“欣赏评述”学习领域，主要任务是引导学生初步学会从材质、造型、装饰、铭文等方面欣赏中国青铜器作品，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。青铜器丰富多彩的装饰图案是我国最为古老的绘画宝库。其中最为著名的就是饕餮纹、兽纹类纹样，各种造型稚拙、富有意象气息的造型和纹样，展现人类早期绘画的质朴美。 规则的几何形态 共同点 朝代 鼎耳 鼎足 鼎腹 风格 商代 西周 春秋战国 评测练习 课后反思 收获经验 1、由简到繁—由繁到简，注重有效性。 2、ppt力求精炼，逻辑清晰。 3、充分掌握学情，预设学生难点，注重二次备课。 4、磨练课堂细节，力求教态大方不琐碎；力求语言简练，点拨到位。 发现问题 1、教态不够精神、干练，音量小，影响信息传递的有效性。 2、对学生自主学习情况过分乐观，课堂引导不够，学生对知识点理解不够透彻。 3、备课还不够充分，遇到学生思路偏差，无预设，应变的针对性不够。 4、课堂设计灵活度不够，学生自由发挥的空间太小。 跟上反思 1、教态、语言基本功平常不放松，公开课才能