摄像第二篇第二章幻灯片.ppt

第二章 取景与构图;第一节 影像的画面 作为视听艺术，画面和声音是影视的两大表现元素。在影片中，画面是由很多因素构成的，如景深、构成、景别、影调、色彩、运动及表演等等，这些因素协调地组合起来，共同表现影视创作者所传播的信息与美感。以下重点介绍一下影响影视画面表现的几种主要视觉因素及其运用规律。(图2-2-1至图2-2-3);图2-2-2 画面的构图 李益安;图2-2-3 画面的构图 李益安;一、角度与视点 作为模拟人的视听感知经验的视听语言，摄像机的角度是视听语言中重要而常用的表现性元素。法国电影理论家马尔丹认为：“独特的摄影角度只要不是用一个同整个情节有联系的场景去直接说明它的合理性，它是可以取得独特的心理效果的。” 在日常生活中，人们总是以平常的视角去观察世界。但在某些情况下，小孩观察大人，学生观察讲台上的老师，总是以仰视的角度；而相反，大人观察小孩，老师观察学生，路人观察乞丐等等，通常是俯视的角度。一般来说，仰视能使被观察 的对象显得高大、威严，带有敬仰、敬畏、可怕的意味；而俯视能使被观察的对象显得低矮、渺小，带有怜悯、蔑视、可笑的意味。仰角有利于展现纵向的空间，俯角有利于描述广阔的空间。摄像机镜头是生活的延伸，创作者有意识地加以利用，从而产生特别的艺术效果。人们在描述一些大人物的时候，镜头常用微仰的视角。(图2-2-4); 在广告摄影片中，以微距来拍摄商品特写，更能表现商品包装的美感，同时更能吸引观众的注意力。而有时广告摄影作者故意以俯角来描述剧中人物，则能表达出特别的幽默感。 摄影机的角度还是构成影片视点的最重要的元素。所谓影片视点是指摄像机记录剧情发展时所站的立场和角度。视点分为客观视点和主观视点。客观视点是指摄像机站在一般观众的立场上，以旁观者的姿态记录剧情发展；主观视点是指摄像机站在剧中人物的角度来描述情景，从而直接将剧中人物的体验带给观众。客观视点与主观视点交替变换，使观众很快就进入影片所建立的幻觉世界中。主观镜头的运用能够很好地描写剧中人当时的心理感受，因此在一些艺术性较强??电影中运用得较多。如著名导演安东尼奥尼在影片《红色沙漠》中，常常用焦距不清的模糊镜头来表达人与人之间漠不关心、相互隔阂的关系。 二、光线与影调 任何视觉艺术都是光线的艺术。在实际生活中人们对光线形成了自己独特的体验和感觉，但这些往往不同于科学上对光线的解释。科学上认为物体之所以能被看见，是因为光线照射物体时发生反射，但实际上人们的感受并不是这样。瑞士心理学家皮亚杰在《儿童对世界的概念》一书中写道：“一位七岁的儿童宣称：光线是由天空生成的，太阳与光线不同，光线能把一切照亮，而太阳只能照亮自己，”这;似乎可以代表人类对光线的原始感受。宋杰教授认为：“作为模拟人的视听感知经验的视听语言，对光的运用应该从人们的原始知觉出发。”照明是塑造荧幕空间、表现人物造型的重要手段，有关照明的技巧和方法，将在后几章中着重讲述。 创作者对光线艺术性的运用能赋予影视画面以不同的视觉气氛，即画面影调。影调是观众对影视片的第一感觉，是影视片表达的主观情绪。一般分为以下几种类型： (1）低调：画面以中灰到黑色为主，给人的感觉是阴沉、哀伤、忧郁、肃穆等等。 (2）极低调：画面主要是大面积的黑色，辅以小面积的亮点，有较强的戏剧性，给人的感觉是神秘、恐怖、刺激等等。 (3）高调：画面以中灰到白色为主，给人的感觉是明亮、愉快、舒畅、轻松等等。 (4）极高调：画面主要是明亮的浅灰色，在明亮的背景下，空间往往被简化为平面，人和物则被抽象为线条。极高调能给人以优美、简洁、纯净、诗化的感受。 (5）小中间调：画面有小面积的明暗对比，比较接近现实世界的光照效果。 (6）大中间调：画面有大面积的明暗对比，反差较大，能给人以强烈的视觉冲击力。 影调在电视广告摄影中的运用是非常普遍的。如在化妆品广告摄影中，一般使用高调和极高调，画面明亮、优美，能充分展示商品的特点；而在汽车等商品广告摄影中，则多用小中间调和大中间调。(图2-2-5至图2-2-7);图2-2-5 画面的光线与影调 李益安;图2-2-6 画面的光线与影调 李苗;图2-2-7 画面的光线与影调 李益安;三、透镜与焦距 透镜是光学成像的第一步，巧妙地运用透镜及焦距的变化，不仅可以表现影视片中特有的情感和意义，还可以大大丰富画面语言的表现力，增添视觉美感和吸引力。视听艺术的接受在心理上是将荧幕上的二维世界透视成为现实的三维空间，基于这种心理，透镜和焦距在创作者的手中就变成一种视听艺术特有的语言形式，利用它可以创造更丰富的艺术世界。(图2-2-8);图2-2-8 不同焦距的运用;四、色彩与色调 色彩是最具有吸引力的视