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主题二 感受 话题3 生旦净丑 第二课时 戏曲的审美与艺术的共鸣 【课堂导入】  上节课通过具体曲目的欣赏，我们感受了中国戏曲载歌载 舞，声形俱美的魅力，今天的课程中，我们再次走进戏曲， 理解中国戏曲与西方戏剧迥然有别的审美特性和独特文化 内涵，并进一步认识艺术鉴赏活动的审美过程和心理特征， 以及艺术鉴赏中的情感共鸣问题。 一、中国戏曲的审美特征 （一）戏曲艺术的虚拟性  古人云：“‘戏’者，以虚中生戈”。 而“曲”，则是指音乐因素。 合而言之就是：中国戏曲艺术是在音乐 的气氛中虚拟地表现生活。  虚拟性主要是就中国戏曲艺术的舞台表演 而言的，虚拟表演是指“虚”掉角色的对象时， 依靠演员的动作，通过模拟“还原”被 “虚”掉的对象，观众通过演员的动作， 感知空白处的内容。  这和西方戏剧恪守的时间、地点、情节相一致的 “三一律”和舞台空间的“三道墙”有着原则的不同。 京剧 《穆桂英挂帅》剧照 一、中国戏曲的审美特征 （二）戏曲艺术的程式化  中国戏曲是最讲究程式的艺术。  所谓程式就是表演艺术的规格化。 戏曲舞台上所表现的一切， 都是程式化的：唱、念、做、打， 服饰、化妆、道具都有规定的程式。  戏曲表演程式是供人效法并进行形象 塑造的出发点，将一切表现形式都进行 高度的提炼和有序的凝聚，并将其沉浸 在这规范化的性格之中，这是中国戏曲 所特有的特征和风格。 一、中国戏曲的审美特征 （三）唱、做、念、打 ——戏曲艺术的表现手段  最基本的表现手法我们称之为 “四功五法”。  四功就是“唱、做、念、打”， 是戏曲表演艺术的基本形式。  五法是口、手、眼、身、步， 这是构成四功的最基本的技术。 要掌握唱、念的技巧，就要讲究口法， 要掌握做、打的技巧就要讲究手法、 眼法、身法、步法。 中国戏曲的审美特征 中国戏曲是综合性的艺术，具有丰富多彩的艺术形式和表现手段。 这其中包含编剧、导演、表演、舞台美术和戏曲音乐等方面， 包容了歌、舞、说、表（或唱、念、做、打）等各种表现手段。 以表演为例，中国戏曲艺术不同于以说为主的话剧， 不同于以唱为主的歌剧，也不同于纯舞蹈的芭蕾。 唱、念、做、打全面运用，载歌载舞，说、表兼重， 中国戏曲还广泛地调动了诗词、小说、舞蹈、武术、杂技、音乐、 绘画、雕塑等各方面的表现力，创造了独特的、高度全面的综合艺术。 二、美、情、神——戏曲美学原理 从美学的角度，我们可以将中国戏曲艺术的审美心理层次分为 求美、情悦、传神。 审美心理层次 求美 情悦 传神 二、美、情、神——戏曲美学原理 求 美  京剧表演艺术家梅兰芳说：“中国的 古典歌舞剧，和其他艺术形式一样， 是有其美学基础的……在舞台上的一切 动作，都要顾到姿态上的美。”  程砚秋也说，戏曲艺术是“给观众一 种美的感觉的艺术”，因此，“每一 个身段，如一抬手、一举足、一个探身、 一个退步”，都“必须讲究姿式美观”。 青春版 《牡丹亭》剧照 二、美、情、神——戏曲美学原理 情 悦  唐代诗人白居易说： “感人心者，莫先乎情。”  任何一种艺术，都要表达某种情感， 对于中国戏曲艺术，更是如此。 戏谚所谓的“曲贵传情”，则是将戏曲 中的情感赋予了