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PAGE PAGE 6 在比较中感悟、理解音乐 ——小学音乐欣赏比较法教学案例分析反思 案例呈现： 案例一：五年级下册第一单元聆听格里格的《致春天》，要求学生分辨三段音乐的曲调的音高和恰当的表现情绪。在分析第一段音乐的情绪时，大多数的学生都认为第一段的情绪是平静的。可我在五（1）班时，有个男生举手说：“老师，我觉得第一段的情绪是期待地!” “你为什么会觉得是期待地？”我很诧异地问道。在备课时，我没想到有学生会这样说。“因为我觉得挪威人民那么盼望春天的到来,所以音乐开始我的感觉是期待地。”男生理直气壮地说。显然他的想法并不是错误的。我委婉地告诉他：“你有不同的想法，这很好。但音乐要从整收曲子的结构去看，我们要从作曲家创作时的感受去感悟音乐的情绪……”虽然他接受了我的意见，但还是跟旁边的同学悄悄地说：“可我还是觉得第一段的音乐应该是期待地”课后我在思考，为什么这位同学会这样说？我在备课的时候怎么会没想到。我应该让学生听完三段音乐有比较之后，再来分析音乐的情绪。也许那位同学就不会搞混了吧！ 案例二：聆听五年级第十册《北京喜讯到边寨》 分段欣赏：请指出第二段音乐开始时，是用什么乐器演奏的？（播放音乐片断） 学生们聆听后纷纷举手回答： 学生甲：“我觉得是单簧管。” 学生乙马上站起来说：“不对，我觉得是双簧管。” 这时候教室里就像炸开锅一样，有人说是单簧管，有人说是双簧管，甚至有人说是小提琴。大家都纷纷争论不休。 接下来的几段音乐，学生们对音色的分辨都争论不已。课堂也一片混乱。…… 案例分析： 案例一中由于学生缺少对音乐整体的对比感知，而无法真确的感受音乐的情绪。案例二中是由于学生对管弦乐器音色没有事先感受，在记忆中缺少对乐器音色的对比感知，所以答案凌乱不一。 案例反思： 《新课程标准》指出：“良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯。鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。”音乐欣赏教学，重要的是要让学生分析歌(乐)曲的情绪、风格、音乐的表现形象等，有的曲子一听学生就能知道它的情绪特点。而对于一些音乐情绪、 音色等不是很明显的的曲子，有不少同学就会模棱两可。对于小学生来说，要真正把握乐曲的特点，往往要通过比较才容易得出结论。 比较法是欣赏教学中常用的方法之一，也是一种较好的教学形式。通过不同类、同类或相关音乐材料的对比性感知、感受、分析，是理解音乐、学会学习的有效途径。在日常的教学中不妨从以下几个方面进行比较法的教学，可以更好地促进学生对音乐的理解和感悟。 一、重组内容进行教学 根据课题或具体音乐作品的表现特征及学生的审美经验，将具有可比性的音乐教学材料搜集、组织在同一单元或课时中。 1、同类乐器的比较 例如：小提琴与大提琴的音色比较。在第四册中就有大提琴独奏《天鹅》和小提琴独奏《蜜蜂》这两首乐曲。可以把这两首乐曲放在一块比较欣赏，能让学生清晰地区别大提琴和小提琴的音色区别及所表现的情绪特点。 2、同一首歌曲（乐曲）不同的演唱（演奏）风格、版本的比较，在新课程教材的欣赏曲中，有很多歌曲（乐曲）都有不同风格、版本的演唱和演奏。如第十册中, 《阿佤人民唱新歌》有独唱和合唱版本，《秋收》有器乐和独唱版本，《铃儿响叮当》有合唱和吉他演奏版本，《快乐的农夫》有管弦乐和爵士乐两个版本。等等。我们可以选择具有可比性的几种版本比较地欣赏，让学生了解到同一首歌曲（乐曲）也可以用不同的手法表现出来，所表现出来的风格上、情绪上也不一样。尤其是第九册中的欣赏曲《渔舟唱晚》不仅让我们欣赏到中国味十足的古筝独奏，还能领略小提琴演奏的西洋音乐风格，这正是中西音乐文化的碰撞。 3、同一体裁不同风格的乐曲的比较 适合于不同场合的进行曲的比较，比如《运动员进行曲》和《欢迎进行曲》的适用场合的比较。又例如不同地区的民歌体裁的比较，第十一册《茉莉花》有不同地方的版本。 4、表现题材相同或相近的音乐作品的比较 为了达成教学目标，根据学生的实际情况，可以把同一主题的音乐作品组合在一起来做为欣赏的教学内容，如在一堂主题为《走进舞曲》的音乐观摩课中，老师选择了《小步舞曲》（钢琴独奏）、《马刀舞》（管弦乐）、《青春舞曲》（声乐）这些音乐教材重组在一起，来展开欣赏课的教学。 5、表现同类但不同事物的音乐的比较 把表现同类但不同事物的音乐的拿来一起比较，易于感受和理解音乐表现要素和表现手法。例如描绘狮子、大象、兔子、乌龟等不同动物的音乐，组织在一起聆听，可以很好地把握住音乐所描绘的动物形象。在第二册中就有一单元内容是聆听《大象》与《小象》，可以把这两首乐曲放在同一课时中欣赏比较。在第四册中有法国著名作曲家圣桑的两首作品《狮王进行曲》和《天鹅》。也可以把这两首乐曲组织在同一课时中比较欣