讲稿4.1 无声与有声.pdf

无声与有声 刚刚诞生的时候电影是 无声的 ，无声电影时代 也被称为 “默片”时代。 之后随着电影技术的不断发 展 ，1927年10月6日 ，华纳 兄弟公司的 《爵士歌王》首 映 ，声音开始进入电影领域 ， 其地位和作用逐渐显现 ，并 日益凸显 ， 自此 ，声音与画面同时成 为电影中最重要的两大元 素 ，开创了新的电影时代。 从无声到有声是电影的退化还 是进化 ？反对者的声音不绝于 耳 ：卓别林担心言语会破坏她 的哑剧表演 ，他的 “话语向来 是用哑剧手势来代替的” ； 著名电影理论家爱因汉姆 认为 “电影正因为无声 ， 才得到了取得卓越一书效 果的动力与力量”。 贝拉·巴拉兹认为 ，“无声片的 艺术是死亡了 ，但取而代之的 却仅仅是一种有声的技术” ， “新技术却未能象无声片那样 发展成为一种新的艺术”。 普多夫金和爱森斯坦认为 ，声 音能使 “电影从字幕和迂回曲 折的表现方法中摆脱出来。但 电影的本质在于蒙太奇手段的 运用 ，声音引进来后很容易回 到戏剧化的老路”。 声音进入电影的最初阶段的 确引起了一阵混乱 ，电影创 作者开始由于缺乏对声音的 认识 ，因此把声音看做是束 缚电影时空的因素。 无声电影的编剧、导演、演员在 声音面前都感到无所适从 ，编剧 不会写有对话的电影剧本 ，录音 也只停留在对 “对话”的录制上。 苯重的录音设备局限了摄影机的 运动和演员的调度 ，因为对白的 介入 ，无需演员夸张的表演 ，演 员的表演风格也随之有所改变。 但随着技术的不断成熟 ，声音 不仅成功地进入电影艺术 ，而 且逐渐成为重要的叙事元素 ， 同画面语言共同构成了声画结 合的视听语言 ，真正地使电影 成为视听艺术。 值得一提的是 ，卓别林在 1938年才拍摄了自己的第 一部有声电影 《大独裁 者》 ，而这一年离有声电 影的出现整整隔了11年。