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论中国钢琴作品的演奏风格 【关键词】中国；钢琴作品；音乐；演奏技巧；风格特色 近年来，有许多优秀的中国钢琴音乐作品被我们所熟知，音乐家们结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时，融汇了大量的创新元素，使作品更具中国传统审美意境，他们的钢琴作品曲调优美、风格抒情独具特色，充分展示了演奏的艺术才华。然而，不同风格中国钢琴作品的演奏技法有很大差异，这是需要钢琴演奏者认真思考的重要课题。为此，本文将梳理不同作品的演奏方法，希望通过举例分析，使弹奏者尽可能地挖掘中国钢琴作品的艺术魅力，更准确地理解不同作品的内涵，把握音乐风格主张，获得演奏技艺的提升。 一、“中国风”钢琴音乐作品演奏风格 1、“中国风”钢琴作品的风格特色 中国风格钢琴音乐作品蕴含大量中國元素，带有浓厚的文化韵味和独特的风格，这类钢琴作品规模宏大、旋律优美典雅，富有梦幻般的音乐色彩，在创作的过程中，被赋予了钢琴深刻的思想内涵和丰富的意境，这种表现手法，满足了作品的风格需要，营造出唯美的东方音韵，产生了戏剧性的独特效果。 例如：演奏者在弹奏黎英海的作品《春江花月夜》时，将个人细腻的情感融入其中，不仅突出了演奏者本人极富诗意特质的风格，也传达了多愁善感的性格特征。这种处理手法使作品形象丰富，具有独特的个性特点，而且情感表达流畅，描绘出了一幅幅情深意远的音乐画卷。 2、中国风”钢琴作品的演奏技巧 “中国风”钢琴音乐作品如今已被誉为是钢琴艺术的瑰宝，也是今天音乐会，以及教学中经常使用的曲目。不论是从欣赏角度来说，还是从演奏角度来说，我们都能够感受到钢琴作品中传达出来的大气和蓬勃的精神，演奏者用不朽的艺术表现力和创作激情，让听众从他的作品中，领略到了钢琴曲的神奇魅力。 像陈培勋《平湖秋月》这样传统风格的钢琴作品，受到绝大多数人的喜爱，也成为了独具特色的浪漫主义钢琴作品之一。中国元素的融入，大大提高了钢琴作品的艺术价值，形成了独特的“浓浓中国风、最美中国韵”风格。演奏时富有特色的中国元素成为亮点，领略“中国风”钢琴作品的艺术魅力，感受其特点而所带来的音乐意义。 二、“民族风”的钢琴作品演奏风格 1、“民族风”钢琴作品的风格特色 故乡的音乐氛围为创作者提供了灵感源泉，民族舞曲也给他们的钢琴融入了新的内涵，虽然这些作品绝大多数都是他怀着极狂热的创作冲动即兴而作的，但是，具有独创性艺术风格的中国钢琴曲，在旋律构成、音调特征、节奏组合上，散发出了浓郁的民族音乐风格，富有诗意优美如歌的旋律、华丽无比的和声色彩。 例如：作品《玛依拉》具有浓郁的乡土气息，有着鲜明的哈萨克地方风格中的那些善用运用急速而轻盈的装饰音特点，表现出了明亮而充满色彩的音区，他用特异的手法传达了对旋律绝佳的控制，装饰音的华丽效果渲染了不同的情感，哈萨克人民乐现、积极向上的生活态度。 2、“民族风”钢琴作品的演奏技巧 这类钢琴作品的演奏风格具有很强的民族感，演奏者在借鉴学习其他艺术形式的同时，把钢琴演奏中的各种元素、表现手法融会其中，例如：钢琴协奏曲《黄河》，弹奏者在创作的过程中并没有刻意模仿，而是融入了自己的独到思维，最后部分调动激昂的情绪，成为了一首豪迈的进行曲。 崔世光钢琴独奏曲《松花江上》，他的创作发掘出了本民族优秀的音乐文化传统中的艺术美潜质，将抗战歌曲植根于自己的创作之中，利用触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度的不同，将古朴的独特韵味经过艺术处理、过滤、提炼、升华出来，充满了浪漫主义的风格色彩。 三、“西洋风”的钢琴作品演奏风格 1、“西洋风”钢琴作品的风格特色 优秀的“西洋风”钢琴音乐作品带有各种不同感情色彩，具备了激烈的戏剧性情绪，这种形式和情调的体裁，决定了弹奏的时候，需要运用分解和弦伴奏上方的抒情旋律，利用和声和织体尽情地书写内心的独白，同时，通过分解和弦的伴奏，展现主题特征，做出演奏技法创新，表现出动人的意境。 例如：在《第一小奏鸣曲》演奏的过程中，演奏者运用技法把左手音型的音域，规则地扩大至八度以上，并以不完整的和弦伴奏来提供全部节奏的和声背景，烘托出了优雅而精致的旋律，这种巧妙地使用延音踏板的方式，大大拓展了音乐表现的可能性，充分地使音乐作品的思想深度得以发展和延伸。 2、“西洋风”钢琴作品的演奏技巧 “西洋风”的钢琴作品通过细腻的踏板效果，发挥了钢琴这件乐器的全部表现力。作品《落水天主题变奏曲》、《嘉陵江幻想曲》等，拥有迷人的魅力，也是人类智慧的结晶。这些作品寻求中西交融的创作模式意境优美、情绪饱满，演奏者通过对和声的巧妙处理手法，让人们欣赏起来也不觉得是在炫弄技巧，反而给人一种亲切的感觉。 例如成熟