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论古典音乐的推广价值 一、古典音乐推广中存在的问题 中央音乐学院教授，“中国经典音乐普及第一人”周海宏先生曾在《走出文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析》中发表了自己对于古典音乐普及的看法。他并不认同“古典音乐无法得到普及是因为流行音乐的冲击”这种说法，而认为问题在于普及工作本身。 周海宏教授在对大学生的调查中发现，他们不听古典音乐的主要原因是听不懂，而在长久的古典音乐普及教育后，“听不懂”的问题并没有得到解决。所以周教授认为，“用文学化和美术化的方式来解说音乐是一个误区。”，这让很多人觉得自己没有办法对古典音乐产生音乐评论家所说的画面感或是情感，继而产生了一种压力，从而对古典音乐更加望而却步。但是其实音乐是无形的，在某种程度上它重在体验的过程，并不是更深层次的理解，也不强调将某个场景用确定的文字描述出来，所以如今很多对于乐曲的解析误导了听众，这也是古典音乐得不到普及的一个重要因素。 另一个很主要的因素是很多出版商先入为主，认为古典音乐过于小众，没有市场，所以不愿意出版与古典音乐相关的读物，这就导致古典音乐刊物无法发表，古典音乐的推广传播也受到了很大的阻碍。 二、古典音乐普及的关键点 （一）消除古典音乐严肃难懂的刻板印象 有距离感、听不懂往往是人们远离古典音乐的一个主要原因，所以消除对于古典音乐的刻板印象是普及古典音乐的首要解决问题。首先，从一方面要让听众理解音乐是无形的，通过音乐想象出的画面并不是唯一确定的，所以对于某些古典音乐的解析并不是精准的，它们只能代表个人对于音乐的看法，听众与解析出现不同的看法都是正常的。而对古典音乐进行流行化改编的方式就更有效地解决了这个问题，通过与流行音乐的结合，听众能够更加直观地透过流行音乐来理解古典音乐。其次，古典音乐一般都为器乐曲，而通过改编成流行音乐之后，就有了歌词，通过歌词的传达，就使大众更容易理解了。 另一方面，在开展普及古典音乐教育活动时，可以在更加轻松愉快的氛围中进行。阿历克斯·伊古德斯曼（梅纽因音乐学院音乐喜剧表演艺术家、俄罗斯小提琴家）和朱铉基（韩国钢琴家）就曾经有过这样的演出，将古典音乐、英式喜剧与流行音乐结合起来，让听众在欢笑中聆听到了一场音乐盛宴。他们的“音乐骇客”组合改变了以往大家对于古典音乐的印象，广受好评，古典音乐乐迷并不排斥这样的形式，甚至觉得有一种别样的风味，而曾经不太接触古典音乐的听众也由此对古典音乐产生了兴趣。将古典音乐与流行音乐结合起来，改变以往古典音乐的演奏形式，用一种更加生动活动的方式进行演绎，提供给了古典音乐普及者一种新的思路。 （二）降低古典音乐欣赏成本 对于很多乐迷来说，一场精彩的音乐会或是优秀演奏家的CD都是一笔不小的开销，所以这也成为了古典音乐无法真正普及的一个因素。广州交响乐团曾经免费办过10期的活動来向大众推广古典音乐，他们邀请了中央音乐学院毕业的优秀青年指挥家杨洋，其所在乐团的全体成员也基本到场，为观众演奏并讲解了一些大家较为熟悉的曲目。在活动中杨洋还特意介绍了一些古典音乐的流行改编曲，让大家能够与古典音乐亲密接触。除了这样的活动，有一些乐团还会定期举办免费的音乐会，或是设置优惠票来让大众更愿意去接触和聆听古典音乐。这样降低了欣赏古典音乐的成本，大众就可以更轻松地接触到古典音乐，为推广古典音乐也做出了贡献。 （三）对古典音乐进行流行化改编 古典音乐流行化改编这样的方式能够让古典音乐和流行音乐进行一种有机的结合，从古典音乐的角度来说，流行音乐为它注入了新的血液，让它能够重现生机，正是有了流行音乐的融入，拉近了古典音乐与大众的距离，让人们乐于去接受、欣赏古典音乐，从而爱上古典音乐并得益于此。而从流行音乐的角度来说，古典音乐的加入提升了它的内涵与积淀，让听众在享受流行音乐带来的轻松愉悦感受的同时，能够获得更丰富的情感体验。古典音乐和流行音乐本就是一种互补的关系，对古典音乐进行流行化的改编将这种互补关系发挥到了极致。 三、古典音乐流行化改编的可行性与局限性探索 （一）古典音乐流行化改编的可行性 第一，古典音乐流行化改编的创作现状良好。在传承推广古典音乐思想的不断传播下，现如今已经有很多流行音乐作曲家愿意在作品中进行古典音乐流行化改编的尝试，并且发展现状处于稳定且良好的状态。例如李泉的《我要我们在一起》改编了格里格《培尔·金特》组曲中的《安妮特拉之舞》，林俊杰的《黑键》改编了巴赫《十二平均律》的《C大调前奏曲》等，由于作曲者的知名度以及词曲的创作精良等众多因素，这些歌曲都获得了巨大的成功，被众多歌手进行翻唱、再改编。 第二，古典音乐流行化改编的发展前景广阔。古典音乐的历史深厚，情感丰