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融通：书法广域课程的建构 书法广域课程是一种综合化的课程组织形式，是将书法课程资源依据学习者书写的特点和一定的目标进行组织排列，以项目化的探究方式，促进学生书法素养的提升。 一、指向书法本体的“书法广域课程”的建构 以书法作品的学习与书写建构“书法广域课程”体系，在项目化学习和主题探究中感受源白书法本体的特点和魅力。 （一）书体的融合与比析 1.不同书体的融合学习。 儿童的书法学习大多从楷书和隶书开始。在学习中，可以以一种书体为主，适时地加入其他书体进行对比学习（如表1）。在教学楷书“士”时，可以出示篆书、隶书的“士”，让学生探究其笔画与结体的差异和特点。 在探究中学生发现：篆书，起笔收笔均较为网润，行笔过程用力均匀，速度均匀;隶书起笔时用同锋，收笔时有波尾出锋，行笔过程中有提按变化;楷书横画起笔与隶书横画起笔在角度和方法上有差异，收笔时需顿笔同锋，行笔过程的提按，笔画中段略上拱;从字形特点看，篆书字形偏长，隶书字形偏扁，楷书字形偏方正，进而在探究中明白：字体发展变化的脉络与历史，汉字字体在运用过程中朝着书写方便快捷方向发展。有基础和条件的学校还可以探究行草书的书写方法与特点。 2.相同字体的融合学习。 教师要为学生提供丰富的书法课程资源，打开学生的视野和眼界，丰富他们的审美认知。 如教学颜真卿的楷书“皿字底”，学生学习书写“盖”这个字时，教师提供楷书四大家书写的“盖”的范字（如图1）。学生在比较探究中发现，欧阳询的楷书“盖”字形窄长，中宫收紧，风格险劲。颜真卿的楷书“盖”横竖笔画粗细对比明显，中宫舒朗，结体宽博;柳公权的楷书“盖”笔画有骨感，字形斜中取正。而赵孟烦的楷书“盖”笔画网润遒美，笔画连接还带有行书笔意。这些书法家的楷书间架结构匀称，字形工整，符合楷书“平正”的审美要求，而又风格各异，扩大了学生的审美视野。 （二）书家的融通与赏析 1.同一书法家作品的赏析。 书法家个人风格的形成，需要经过长期的积淀，其风格是变化发展的，如早期书法与中晚期书法会有一些明显的风格差异和个人审美追求。如颜真卿的楷书，大家熟知的是《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等。在学生的书写实践中，颜体的特征和风格被简化和窄化为横细竖粗，结体宽博，在一定程度上忽视了对颜真卿楷书风格多样性的感知。教师可以以“走进颜真卿的楷书”设计一个探究学习项目，让学生上网查找颜真卿流传下来的楷书作品（如图2）。 学生通过研究可以发现：颜真卿流传下来的楷书作品有十几件，每一件都不一样：34岁的《王琳墓志》，43岁的《郭虚己墓志》，44岁的《多宝塔碑》，45岁的《东方朔画赞》，54岁的《鲜于氏离堆记》，62岁的《大字麻姑仙坛记》，62岁的《臧怀恪碑》，63岁的《大唐中兴颂》，63岁的《元次山碑》，65岁的《干禄字书》，68岁的《李玄靖碑》，70岁的《颜勤礼碑》以及72岁的《颜家庙碑》，虽然这些碑帖出白同一个人之手，但“一碑一奇”，各不相同。进一步研究发现：颜真卿34岁所书的《王琳墓志》，可以看出此时的书风受初唐的影响，尤其是褚遂良的影响，如“宅”“门”等字几乎和褚遂良的字一样。从43岁所书《郭虚己墓志》和44岁所书《多宝塔碑》中，可以看到这时的颜真卿书法中融入了唐人写经的笔法，书法风格已经具有很强的个人面貌。“贞观之治”后，唐朝开始进入盛世时代，政治稳定、开放，经济发达，国富民安，这使人们的审美意识与艺术观念开始追求强盛雄壮之风，一种正大气象呼之欲出。这种审美辐射到各个艺术门类，如唐画之丰腴、唐塑之丰满、唐诗之华美，都反映了唐代艺术共同的审美精神。这时的颜真卿用笔改变初学褚遂良时的细挺，结字浑厚网劲，内宽外紧，笔势外拓，雄浑壮美，高古苍劲，气势逼人，具有篆隶书法的笔意，极具庙堂之气。再探究进而又发现，书法家的风格不仅和个人审美追求、取法对象有关，还和生活环境、时代精神密切相关。 2.不同书家作品的赏析。 书法是审美艺术，也是造型艺术。书法中有丰富的字体，多变的风格，蕴含着丰富的审美。教师可以整合书法资源，引导学生探究书法表现的丰富性与可能性，拓宽学生的表现力和想象力。 如教学时开发《“一”的多种写法》的课例，让学生用毛笔充分地去表达、感知、想象、尝试。学生刚开始都认为“一”很简单，不就是一个横画吗？让学生尝试过后，教师出示了书法字典中各种各样的“一”的图片（如图3）。这些“一”在用笔轻重、俯仰长短、正斜粗细、方网连带等方面各不相同，风格多样，仅仅是一个笔画简单的“一”，就有如此丰富的表現形式。 二、指向书写实践的“广域书法课程”的建构 书写能力是一种技能，技能的熟练需要通过一定的书写训练才能形成，同时书写质量的高低又是书法素养的重要