探寻美术课愉悦性的“实施途径”.docxVIP

探寻美术课愉悦性的“实施途径” 愉悦铸就专业。在美国的NBA联盟中，从不将这项享誉全球的顶级篮球赛事定义为体育竞技项目，而是丰富为一种带有篮球基因的娱乐表演。由此，这一庞大体系的观赏性征服了全球亿万球迷与观众，其商业操作模式值得各种活动学习借鉴。虽然联盟不着力铸就篮球本身的专业性，但每一名球员都是地球上最优秀的运动员之一，甚至不会打球的人也甘愿成为其忠实的粉丝，快乐地享受篮球运动带来的愉悦。这是个全民娱乐的时代，不同的文化与多元的信息冲击着发展中的每一种事物，能够吸引眼球并引发欢乐的事物更容易被接收和扩散。那么，“愉悦”在当下教育环境中会對小学美术学习活动有何启示呢？ 唐王昌龄《过华阴》诗曰：“人生屡如此，何以肆愉悦。”应该说，“愉悦”历来是人们追求的某种价值倾向和生活态度，它存在于我们经验的每一个时间与空间里，无处不在也无时不在。营造愉悦轻松活泼灵动的美术课堂，一直是我们崇尚的课堂印象。为助推小学美术核心素养的培植形成，我们更应激活多元化的小学美术愉悦基因。小学美术课程中的愉悦性来自哪里，又指向何处？如何在小学美术教学中更好地释放课程的愉悦力量呢？ 《义务教育美术课程标准》指出：“美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。”美术课程性质辩证而又统一地交互在一起，一定意义上，我们也可以将美术课程的愉悦性归结为视觉性愉悦、实践性愉悦和人文性愉悦三个方面。 1. 视觉性愉悦，看看就开心 视觉性愉悦是美术学习过程能够给人带来视觉上的愉悦感。美术学习活动以美术作品为载体，通过感受、理解、欣赏、体验、表达等行为方式，从作品的构图、造型、色彩、肌理等入手，学习美术的基本语言和形式法则，从而获得对美的形式的独特感受，提高视觉感知力。以审美的观赏方式看待周围的其他事物时，其审美体验和视觉感受会带来愉悦感。 2. 实践性愉悦，做做更快乐 开展美术学习活动应充满愉悦感。教师在开展美术教学活动时应努力营造轻松愉快的学习氛围，包括教学情境的创设、教学的组织形式、学生的学习方式、教师的语言系统、教学内容的选择以及教学评价都应体现愉悦性，注重学习的内在体验和独特感受，倡导学生进行个性化表达与创作。 3. 人文性愉悦，想想也高兴 美术活动能够给人带来精神上的愉悦感。美术能起到良好的道德教化作用，可以说人类的图腾艺术是最早体现出这一目的的艺术。美术能够表达人的喜、怒、哀、乐等各种情绪，当我们在欣赏一幅美术作品时，情绪会被作品所感染或震撼，甚至引起强烈的共鸣。当我们进行美术创作时，也可以表达和释放不同的情感，享受精神的自由表达。很多学生画画时沉醉其中，乐此不疲，这正是因为美术活动给他们带来了快乐。 这种“愉悦性”带给美术教育的启示：小学美术课可以通过激发理想化的创作动机，建立参与性的评价机制，开发综合性的课程资源等途径实现美术课的“愉悦性”，具体做法可以如下。 （1）激发理想化的创作动机，注入美术学习源动力 儿童美术持久兴趣的培养，通过积极的情绪调动可以为美术学习活动注入动力，进而产生愉快的创作动机。动机学习理论的价值适用于各种学习活动过程，美术学习动机自然会激发无限的创作潜能，切合学生年龄特点与生活实际的动机更能吸引孩子们的参与。 如三年级《动物装饰画》一课，学生对于小学阶段图案装饰画的参与热情不高，原因多出于作业本身的枯燥，加上教师生怕忽略重难点的讲授过程，一厢情愿地将学生的创作热情耗散，看似说通了讲透了，最终的美术作品中却找不到预设的目标体现。究其原因，还在于教师忽视了培养学生的创作动机。教学中教师不妨换个思路，带着为什么要装饰动物的问题出发，去找寻美术学习的动机。结合中低年级孩子的年龄特点，教师以绘本故事《花格子大象艾玛》引入课题：大象艾玛因为身上有着花格子而与众不同却又格格不入，为了和大家一样，它想了好多办法都行不通，大伙为了帮助艾玛，决定举办一个化装舞会，每个大象都装饰上各种图案花纹。教师通过引导学生观察大象身上不同的花纹特点，让学生尝试将自己变成大象来打扮一番，这样学生带着最原始的美术创作动机进行创作，将美术知识与技能丢在一旁，创作的作品更具有童趣。而操作的过程中，学生在模仿和探索中思考如何装饰得更漂亮，作品自然充分展现孩子的个性特点与表达愉悦。在这样尝试装饰的基础上，教师通过比较和引导，让学生发现动物装饰画的绘制方法和要领，将知识与技能作为作品的提升需要，进而将学习活动推向深入。 美术学习动机的激发具有学科的独特性，这是一个将主观想象转化为客观存在的实践过程，是抽象与具象循环融通的视觉表达，通过不同内容与形式的动机调动，可以为儿童美术学习带