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精品资源·有用参阅品 文档收拾 | 学习参阅 Summary compilation 浅谈书法艺术之美 摘要：我国书法是一门共同的视觉造型艺术，和其他方式的艺术相同，它也有自己艺术美的多种体现方式。 要害词：线条美 墨色美 形体美 气韵美 意境美 文字本是用来代表言语传达思维的东西，有其特有的有用价值。我国的方块汉字具有多样改变，除了有用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为我国文化的重要组成部分，最能体现华夏儿女审美品质心灵国际，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉积。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风味，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称我国书法为书道。我国的传统书法有它共同的艺术美，无愧为我国美学之魂灵。我国的书法艺术美，首要有以下几个方面。 一、书法的线条美 我国书法是由线条组成的，书法的线条便是“点画”，两者是共同的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的东西，是毛笔。由动物毛制造，它柔软而赋有弹性，有吸墨多和吐墨自在的特征，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则古怪生焉”。正由于毛笔是软的，才干写出波澜起伏、改变莫测的线条来。 我国书体分为五类，决议书体不同的要害不在造型，而在线条特征。由于线条本身艺术质的不同，故构成书体美感就有差异。篆书线条因无显着“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感要素相对较弱。隶书线条因提按清楚，波、磔夸大，线条意态生动，故书体美感要素较强。草、楷、行线条因特别寻求提、按、顿、挫、转、折，并且考究墨色改变，所以线条骨丰肉润。意态丰厚，入妙通灵，故书体美感趣味无量。由此可见线条的改变，推动了书体的改变，线条的美感强弱，决议了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的言语，书法是笼统线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，依照必定美的规则的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有必定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显现出了必定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中描述点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感触，其实要阐明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔准则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有宛转感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“鞭辟入里，力透纸背”是力感中的“力”，是赏识书法时的一种感触，是观念中的“力”，归于心理学领域。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。他深刻地指出了书写点画的真理。雨水渗进壁墙，下淌的泥水顺着土墙往下流，土墙的外表是不平坦的，这就使泥水在跋涉中发生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕，这大天然里积点成线而内具微波震动的水痕，正契合于或启迪于书法线条的体现，它“演奏”的是一种凝重雄壮的旋律。 二、书法的墨色美 书法白纸黑字，看来好像颜色不多，但却妙趣无量。严厉意义上讲，书法中的黑、白二色代表了人间全部颜色，而书法艺术本身正好是这人间二色的归纳体现，更体现了中华传统的道家哲学思维。阴与阳，白日与黑夜，有和无，日与月等等，都在阐明一个相辅相存，你中有我，我中有你的辨证联系。只要黑、白二色的比照显着，才干体现书法之神采。我国画中墨色的浓淡，有墨分五色之说。书法尽管不同于绘画，但对墨色改变进行探究的书家也大有人在。绘画为了给著作提神，有时也必选焦墨施之，不然就平平无神。画眼睛假如不适当在眼球周边施以浓墨与高光进行比照，使其构成极大反差，则会老态隆钟、混浊无神。书法中也是如此，假如没有适量的浓淡进行过度，就会暗淡无神，平平无奇。在宋曾经，书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果，苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛，小儿瞳子乌黑而亮光，闪耀而有神采。用墨的燥润也是墨色美的一个首要方面。行草要燥润相杂，润以取妍，燥以取险。这儿所说的润，当然不是说用墨太湿，假如太湿，墨就会溢于毫外，发生涨墨的弊端，构成“墨猪”。燥也不等于枯，由于枯是没有生命的。 三、书法的形体美 假如说，西方绘画精致真实地描写什物是为了赞许大天然造物的形体美的话，那么，我国书法运用点画组合成的文字结构，则体现的是一种近乎笼统，可是可以造多姿多式的形体美。古代的象形文字，对物象力求删繁就简，使得象形文字的形体较之物象，既貌同实异，又似非实是，笼罩上了一层模糊的颜色，具有耐人揣摩、引人遐思的美。邓石如指出：“一字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出。”不疏，就没有空间美，不密，就没有实体美。一个字的结构，跟一幢房子的修建相同，实体空间，凹凸欹正的奇妙结合，才算得上形体美