无法之法—牧溪水墨花鸟审美特征研究.pdfVIP

摘要 摘 要 中国花鸟画艺术发展到宋代，达到了鼎盛时期，院体花鸟画与文人写意花鸟画都取得 了巨大成就。至北宋中后期，花鸟画风开始变革，无论是院体花鸟画还是文人写意花鸟画， 均表现出自然平淡的生命气息和人格精神美。赵佶作为皇帝，他的审美情趣对花鸟画的发 展有着巨大的推动作用。南宋花鸟画艺术中出现水墨写意画法，其代表画家为牧溪。 《松斋竹谱》记载牧溪 “不曾设色，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”，这 种随笔之作，笔墨自然无雕琢痕迹，在当时是一种新风尚，但在宋末元初却存在不同的评 价。牧溪作为禅僧画家，因其绘画艺术不符合文人所接受的价值标准，被作为“诚非雅玩” 而排斥在传统审美范畴以外，在中国绘画史上不被重视。牧溪的绘画作品在南宋末年传入 日本，因其作品的特色契合了当时日本民族的审美文化特色，在日本得到较高评价，并且 这种影响至今长盛不衰。 历史发展到今天，当我们翻开美术史，重新审视牧溪的水墨花鸟艺术时，清新的气息 扑面而来。牧溪运用独特的笔墨表现方法，在无穷的墨色变化世界中，表现出虚静空灵的 绘画美，成就了他在中国水墨画发展史上的独特地位。牧溪的绘画艺术从笔墨语言和画面 整体布局以及意境的呈现，都打破了我们长期以来关于中国画艺术的认知，让我们不得不 重新思考中国传统绘画艺术，重新思考牧溪水墨花鸟艺术的独特审美特质。 当前学术界对于牧溪的研究相对较少，在中国尚没有对其绘画的审美特征进行具体分 析的研究。在中国传统审美思想的前提下，以中国人的审美标准，对牧溪水墨花鸟艺术的 审美特征进行梳理和分析，探求牧溪水墨花鸟艺术的独特的审美特质，也为当代水墨花鸟 艺术的发展提供新的发展思路。 牧溪的水墨花鸟艺术，在宋元的审美语境中无论受到怎样的排斥，也不能改变后人对 于牧溪水墨花鸟艺术解读的不断超越。这种对其绘画艺术认识的解构与重建，书写着对牧 溪绘画艺术认知的新的篇章。 关键词：牧溪，虚静空灵，审美特征，笔墨 I Abstract Abstract Chinese bird-and-flower painting reached its peak in Song Dynasty, and there were great achievements in both academic bird-and-flower painting and literati freehand bird-and-flower painting. During the middle and late period of Song Dynasty, the style of bird-and-flower painting changed, and natural breath of life and beauty of personal spirit could be discovered in both academic bird-and-flower painting and literati freehand bird-and-flower painting. Of Painters in Northern Song Dynasty, Zhao Ji passed down the most works to us. According to incomplete statistics, he passed down more than 20 works, most of them belonged to bird-and flower painting, and his works embodied meticulous or austere styles. Birds and flowers of the austere style seemed to be painted freely without a hesitation, showing the feature of the early literati painting. Concise freehand brushwork appeared in S