小学音乐_二（演唱）欢乐颂教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

教学设计 一、组织教学(师生问好) 二、导入 聆听两个音乐的片断，思考这两首作品的曲作者是谁。同学对这位音乐家生平的了解。（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段） 三、作曲家、作品介绍 1、说说这位音乐家是谁，以及对他的了解。 （贝多芬,他被称为“乐圣”，他在青年时期耳朵失聪。贝多芬是德国作曲家，他是音乐史，也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一，他的名字跟莎士比亚、达?芬奇一样家户喻晓。贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力，三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。） 2、(出示贝多芬的图片)，有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？ （它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色）。 四、欣赏《欢乐颂》 1、聆听合唱作品《欢乐颂》，在聆听感受音乐时，思考里面含有哪几种演唱形式？(播放音乐) 领唱、独唱、重唱、合唱。 2、这首曲子是1824年贝多芬耳聋时创作的，也是他精神和物质很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱”的理想。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。首演时，他亲自指挥获得成功。 3、学习《欢乐颂》的主题部分。 （播放音乐，并出示歌谱） 五、学唱《欢乐颂》 1、分出两个声部的同学。给两分钟时间大家练习自己声部的歌谱。 师：好，先请高声部的同学来唱谱。 2、在钢琴上弹奏高声部旋律 高声部的旋律是较熟悉且容易，低声部的同学唱的时候要注意两个音5和7的音准。 3、请低声部的同学来唱谱，注意音准和节奏。 （在钢琴上弹奏低声部旋律） 4、一起来合唱谱子。在唱自己声部的同时，注意听另一个声部，并感受整个音乐的效果。同时，要用高位置演唱，精神饱满。（钢琴伴奏） （钢琴伴奏） 5、老师指挥，学生唱 六、创作表演 1、把四拍子看成二拍子演唱，缩短时值，使歌曲更具律动性。 2、一个学生指挥,其他学生唱加上声势动作,老师弹琴 七、小结 认为在这堂课中学到了什么？ （A对贝多芬以及他的作品有了更深的了解；B体会到了二声部合唱的魅力；C会唱《欢乐颂》的低声部。） 在音乐课上，不仅学到知识技能，更重要的是通过音乐课得到一种锻炼。在学唱的同时也学到了团结、友爱、积极向上的乐观主义情趣。 由于是六年级学生，书上都有介绍了有关贝多芬的儿时的事迹和创作时期的一些背景，因此这首歌曲，我们就容易导入学唱的环节，从歌词的分析当中，表达这首歌的欢乐、愉快的心情。但问题是，现在的六年级生对课本所学的歌曲不肯开口认真唱，于是要以强制的方法要求唱是走不通的，但我可以把他变成一节类似欣赏课。 现在学生有的已经进入变声期，提醒学生保护声带及一些保健常识告诉学生。 效果分析 歌曲《欢乐颂》的学习，感觉上还是比较成功的，成功的原因主要有两点：1、备课时做了充分的准备；2、孩子们的情绪也被调整到最佳状态。 《欢乐颂》是世界名曲，有很多种版本，我让学生观看了《欢乐颂》的现场视频，初步了解名曲的雄壮优美，感受音乐的震撼，并且向孩子们简单介绍曲作者贝多芬，让学生了解一些音乐家的故事。 今天的教学目标是学唱《欢乐颂》，在欣赏方面没有深入下去，下一次，我想尝试着教孩子们如何去欣赏这首曲子，培养孩子们各方面的音乐素养。 还进行了模唱练习、，主要是让孩子们熟悉旋律，为填歌词做铺垫。由于跟琴打节奏，跟琴模唱，孩子们对旋律已经比较熟悉了，接下来的填词就变得很容易了。 最后，在老师带领下再次观看《欢乐颂》，师生在美妙的音乐中，结束了本次的课程。 成功的一节课离不开积极充分的准备，如果我直接进入主题教唱歌，也未必不可，学生们最后也是学会了唱这首歌，但学生所接受的艺术熏陶是无法比拟的。今天这节音乐课，学生们从听觉上、视觉上都达到了极大地刺激，从而带动了他们的积极情绪，积极的情绪是上好课的关键。 《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱。作品以宏伟的构思，气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品，有领唱、重唱、合唱，通过多次主题的变奏来