坚持以教学为中心以提高教育质量为目标.docx

坚持以教学为中心 以提高教育质量为目标 引言 教学是学校实现教育目的的基本途径。 是 教育目的规范下的， 教师的教与学生的学共同组成的一种教育活 动。舞蹈教育作为为国家培养舞蹈专门人才和在社会进行广泛审 美教育正向着国民教育和各类高校普及。 全国高等学校舞蹈专业 方兴未艾，如何提高舞蹈教学的有效性。 所谓舞蹈教学的有效性： 是指在舞蹈教学中， 教师对学生传授知识、 培养能力和掌握有效 知识量 （即掌握舞蹈动律和技巧 ） 的程度达到了有效教学时间和 总教学时间的最大比值，从而最大限度地挖掘学生的舞蹈潜能。 教育者――教师 1， 1 教师自身素质的高低是决定高校舞蹈教学有效性的关 键 教师应明确教育目的，掌握正确、科学的舞蹈教学方法。第 一。教师对教材的选择应适合本班学生的舞蹈接受程度； 作为高 校舞蹈教育， 面对的是经高招层层选拔后的优秀青年学生， 针对 这一年龄阶段（16 — 22岁）的特点，介于专业技能和文化知识能 力的相对差异程度。 大致可以分为两大类： 艺校生――中专学习 以舞蹈表演和舞蹈技能为主， 且有条件发展为舞蹈团体演员。 普 高生——包括师范类中专和其他，中专多以文化课知识学习为 主，因个人兴趣、爱好等多种因素而选择舞蹈专业。针对这两大 类，教师在进行舞蹈教学选材、 备课时应全面考虑所授学生的实 际能力。包括学生的可接受能力、观察力、记忆力、模仿力、想 象力、思维力、创造力等，因材施教、循序渐进，有目的、有计 划地实施舞蹈教学。第二，注重学生自身舞蹈风格的发展。尤其 在民族民间舞教学过程中， 源于各民族及同一民族不同流派的动 作风格、韵律特点等的不同。 在课堂上师生之间在“小泛儿” （ 舞 蹈界用语 ） 上产生很大差异。学生从中专进入高校教育，处于学 生中专时期学习舞蹈过程中已形成的， 固有的民间舞风格， 在一 定程度上于高校教师的舞蹈风格体现的细节上很可能会或多或 少的出现“对撞”：然而，这些综合因素也往往困扰着师生，成 为课堂教学的阻力之一。 我想说的是， 教师在学生正确把握该民 族舞蹈基本元素、动律、体态的基础上，应允许学生在舞蹈表现 中融入自己的理解和对舞蹈的发展演变， 教师可在适当的时候给 予引导。第三，教师应具有综合的文化修养及相关教育学专业的 科学知识并懂得运用现代科技教学手段提高教学效率。 在舞蹈学 习的过程中， 学生对于教师传授的新动作难免会出现生疏、 不协 调、甚至脱离原形夸大变形的可笑动作。在这种情况下，最忌讳 教师言语上的嘲讽、 讥笑，甚至教师下意识的一句话、 一个眼神， 都有可能刺伤到学生的自尊心和学习热情。 此时教师应懂得应用 生理学、运动学、心理学等综合相关知识，帮助学生解决问题， 在动作及语言上给予指正、引导；给学生多做示范，讲明动作要 领。必要时结合语言上形象的比喻和影象资料等多媒体教学手 段，进行启发、诱导式教育；扩展学生想象力。减轻学生生理、 心理压力，使学生尽快完成动作要领。 1， 2 教师对于课堂教学应具有创新和引导培养学生的创新 能力 第一，教师自身对于课堂教学应具有创新能力。 为了避免教 师在教学中，不认真钻研教材及教学方法，照搬旧教材、音像资 料等，从第一个动作硬生生地教到最后一个动作， 其结果是教师 懒惰成性，每年都照搬同一个组合来“对付”每个年级的学生。 第二，教师应具有引导培养学生的创新能力。 我们经常看到这类 现象，教师具有极强的舞蹈编创能力， 认真备课，组织课堂教学， 且根据学生情况编排出适合学生的成功作品。 而学生往往也是很 “听话”地只会按老师的意愿舞蹈，老师教什么，学生学什么； 不反思，不质疑；学生一学期下来，也仅仅是会跳老师教的某个 民族舞蹈中的几个或易或难的动作而已； 除此之外还有可能连该 民族舞蹈中的最基本动律、 体态、风格及舞蹈所表现的情感都含 糊不清。《师说》日：“师者，所以传道授业解惑也。”“道”、 “业”――是学习的方法和技能。 即老师主要在于传授学生如何 学习的方法和技巧，舞蹈教学中亦是。 例如：芭蕾基本功训练中的“蹲组合” 教师可以自己编创适合本班能力的组合元素， 使学生在实践 中熟悉并掌握动作要领，达到训练目的；完成这一内容后，教师 应教予学生教学编创方法。女口：在蹲组合中可以运用的元素一一 手位、脚位、呼吸、擦地、半脚尖、腰等：还可以让其相互结合 举一反三，以一变百， 从一个组合中演变为几个甚至更多个不同 元素搭配的新组合， 讲解之后作为作业布置下去， 利用课堂的最 后几分钟分组汇报、点评：这样学生大胆的想象，积极创造，理 论于实践相结合， 不仅丰富了教学内容， 让学生的想象空间和创 新能力得到了很大提高，更重要的是学生从一个组合中学到了 N 个组合，真正完成舞蹈教学从技能灌输向“智能开发”的转换。 受教育者――学生 2， 1