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外 国 美 术 史 名 词 解 释 1、古风的微笑： 古希腊古风时期（公元前 7 世纪 - 前 6 世纪 ）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。 其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等 2、哥特式建筑： 诞生于 1137 年 -1144 年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。它是由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。 其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。 哥德式建筑最常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。 强调 和谐、比例、几何秩序 。利用 尖肋拱顶 、飞扶壁 等方法，加以 巨大明窗 和花窗玻璃 ，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。 代表建筑有法国的 巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。 3、罗马式建筑 、 12 世纪 ，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。 多见于修道院和教堂，建筑 规模宏大 ，因采用古罗马式的 拱顶 而得名。还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以及富于装饰的 连拱饰，给人以 雄浑庄重 的印象。 最具独创性、 最多样化的罗马式建筑出现在法国， 如图卢兹的圣赛尔南教堂、 奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。 对后来的 哥特式建筑 影响很大。 4、巴洛克艺术 世纪流行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。这种风格于 1600 年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地 区。它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等 5、罗可可艺术 产生于 18世纪风行于法国的一种艺术形式。 指用贝壳石块做成的装饰，初为谑称。也被称为路易十五艺术风格。 其体现在绘画上，含蓄优雅，风格细腻，刺激感官 代表人物及作品，布歇《被迷住的丘比特》，瓦托《舟发塞西拉岛》等 6、样式主义 / 风格主义 特指 1520 年-1590 年流行于意大利的美术风格，佛罗伦萨是样式主义的发源地。 其基本特点为多表现裸体人物，且体态扭曲古怪， 肌肉发达， 人体常被拉长； 主题朦胧晦涩； 透视夸张，构图拥挤，色彩比较生动。从雕塑方面，追求各个角度都有非常舒适的感觉。 代表人物及作品，布隆基诺《揭露奢华》丁托列托《最后的晚餐》等。 建筑代表：朱利奥罗马诺茶宫 7、达芬奇 1452 － 1519 出生于意大利佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期的一个博学者（除了是画家，他还是雕刻 家、建筑师、音乐家） 他是文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最着名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他还是人文主义的代表者。 其代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》。《岩间圣母》运用渐隐法，《最后 的晚餐》 正三角构图，利用人物之间的对抗达到平衡。是盛期文艺复兴绘画的经典。其 《蒙娜丽莎》更是史上最着名的画作之一。 其作品充满科学精神和哲学性的思考。 8、米开朗基罗 1475 － 1564 ，意大利文艺复兴盛期的雕塑家、建筑师、画家和诗人。 “文艺复兴三杰”，以其人物“健美”着称。 米开朗基罗脾气暴躁，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。认为人的形象是表现感情的最佳媒介，作品气势磅礴，代表文艺复兴雕塑艺术的最高峰 代表作有《大卫》、西斯廷礼拜堂的天顶画等。其技艺精湛，可谓空前绝后。 9、伦勃朗 1606 —1669 生于荷兰。欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是 17 世纪荷兰画派的主要人物，还是欧洲 17 世纪最伟大的画家之一。 深受卡拉瓦乔的影响，明暗对比强烈， 着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。 有很浅的写实风格。取材于《旧约》的故事是伦勃朗终身喜爱的主题。  具 画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 是一位杰出的铜版画家。  不仅创作大量油画， 还 代表作品有《夜巡》、《刺瞎参孙》以及大量的自画像等。 10 、卡拉瓦乔 1571 — 1610 ，意大利  16世纪末至  17 世纪初杰出的现实主义画家。 继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。 属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 运用明暗对照画法。 他的作品往