董寿平《红梅图》：寿平红梅甲天下.docxVIP

董寿平《红梅图》 ：寿平红梅甲天下 董寿平 红梅图 四川德轩 2014 成交价 318 万元作品鉴赏在近现代书画大师中，董寿平以技压群雄的粉梅、红梅、 墨梅系列作品，为自己赢得了“董梅”的雅誉。每次站在他的梅花精品面前，总觉得如读好诗，如饮佳酿，如见高人，如沐清风。此幅作于辛未年的大红梅图，我已品读过多次，可谓百读不厌，常读常新。今试以“十美”来解读此图。 画梅常见的是画折枝梅，即截取一段树干，几个梅枝，几簇花朵，画出梅花的局部。董寿平创作此幅红梅图，采用的是斜角及全景式构图，画的是一树梅花，难度可想而知。只见他从右下方起笔，起笔时位置稍微上移，注意留白，这就让梅树凌空而起，气势夺人。从右下方向左上方，梅树犹如巨浪腾空，一波三折，又如虬龙盘旋，昂首向上。这样的构图大气磅礴，突兀逼人，收到了落笔惊人的效果，此为一美。 梅树的躯干和梅枝最易见出作者的笔墨功力。董寿平运 笔如刀， 力透纸背， 加以又爱梅知梅， 所以能表现出“树如屈 铁”的特征。他用浓墨勾勒和点苔，用枯笔皴出树身的纹理， 梅树的躯干就像松树的躯干一样苍劲， 一样经风雨、 历霜雪， 充满了质感和沧桑感。这分明是一树老梅，但梅心不老，雄 风犹在，老而弥坚，老而弥香。再看那右下方的大枝，笔笔 转折，用力沉稳，亦拙亦巧，极尽曲折之美，极富立体感；左上方有树洞，树洞之上，几个大枝互相穿插，自然得体，极具空间感；所有的小枝自由舒展，直立向上。此为梅树之美，枝干之美，这是一种刚健与婀娜兼而有之的美。董寿平 报春图 北京银座 2014 春拍 成交价 598 万元三为花朵之美，亦为花形与花色之美。董寿平亲自调制的朱砂颜料鲜艳而又沉稳，大俗而又大雅，他画梅花的能力也绝对是超一流的， 这就成就了他朱砂红梅的绝技。 细观此树梅花， 多为五瓣花，也不乏因风吹雨打而成为四瓣、三两瓣的花朵，还有一个个 小巧的花苞。花有密有疏，有大有小，有高有低，有正面开的，有侧面开的，有背面开的，她们像一团团红云，也像一 只只飞蝶，更像一簇簇火焰， 而那玛瑙般的、 珍珠般的花苞，珠圆玉润，状若透明，俏丽可爱，梅花的花蕊也画得十分精 细和有力道。这个梅花的世界令人惊艳，令人沉醉。此时耳边仿佛飘来歌声：“梅花，梅花，我为你歌唱！” 梅花的静态美和动态美也是作者所要着力表现的对象。 远离市井尘嚣， 寄身远郊野林， 梅静静地伫立， 悄悄地绽放，她有一种静美。作者画的梅树不动如山，梅花沉稳飘逸，自 然具备了这种静美。而作者又在用动态的目光打量梅花，曲折盘旋的树身似乎在动，飞扬灵动的梅花似乎在动，似乎还有风在吹，雨在下，雪在飘，一切皆动。作者将静态美和动态美完美地结合在一起，从而避免了匠气和僵气，使画面生 机盎然，活力无限。 六、七之美是款识之美与印章之美。作者在画完整树梅 花之后，于右上方题写了他经常喜欢题的诗句： “老树已成铁，逢春又着花，花开（皆）五福，先到吉人家。”行笔如行云流 水，飘逸流畅，且朴拙老辣，此诗也点出了咏梅的主题与祝 福的心情。 “辛未春日”交代了时间，字迹也随意而又标准， “董寿平写”四个字随手拈来， 娴熟之处， 非他人可以模仿。 四个 印章布局合理，盖得颇有章法。作此画是在 1991 年，当时作者已经 87 高龄了，笔力依旧雄强，但心事必然苍茫，他 似乎是在积平生之力来画此梅，是画梅，也是自况，即画自己，正所谓寄情梅花，借梅咏怀。由此老树疏花，想到垂暮之年的董寿平，想到陆游“一树梅花一放翁”的诗句，我不禁要说“一树梅花一寿平”了！先生朴素的生活、激扬的情感、高洁的品德、傲岸的性格，都与梅极其相似，所以说这幅梅花也表现出了先生非凡的人格力量，即人格美。人品高，梅品方高，人品梅品相映红。此为八美。 九美是精神之美，也就是作者笔下梅花所特有的刚健之美、疏朗之美、热烈之美、高标绝尘之美、清香不断之美、 傲霜斗雪之美。 作者师古而不泥古， 不落古人写梅惯写冷僻、孤傲、隐逸、荒寒之窠臼，而喜以热烈奔放的笔调，以阳光的心态，以舒展的造型，以多样的变化来写梅花，所以他的 梅花树树精神饱满，有“写到梅花墨亦香”的味道。董寿平 红 梅 保利 2011 春拍 成交价 299 万元 十美是谢赫六法所 云“气韵生动”之美，这也是梅花之美的最高境界。气者，气脉也，气势也，一幅画也如同一个人一样，有气则通，有气则活，无气则隔，无气则死。作者画这幅红梅图，笔到意到气也到，气脉贯通，无滞无塞，真气弥漫，积健为雄，致使整树梅花活力四射，摇曳生姿。至于韵者，则是象外之象、韵外之味、可令人回味无穷、一唱三叹的意思。气与韵的结合，就形成了“气韵”说，它是作者思想与情感、笔力与技巧和客观景物相互融合所产生的结果，所谓的“意境”也由此而生。董寿平的这幅红梅图就是意味悠长而境界优美，意境高远而神驰八荒，气氛热烈而情感奔放，着实将梅花的自然美与艺