李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学.docxVIP

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲 的欣赏程度， 把练习曲提升到了一定的境界， 成为演奏家在音乐 会上经常出现的曲目。 《叹息》这首作品虽然是练习曲，但它的 艺术价值和研究价值是不容忽视的， 让人们在领略李斯特作品的 炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯 特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、 内容与形式 的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 创作背景 从 19 世纪 20 年代起，直到 60 年代，李斯特都一直致力于 钢琴练习曲的写作。 期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的 钢琴炫技的艺术特点， 他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术 的表现形式做了完美的结合， 打破了以往练习曲中的长且单调的 传统练习方式， 把演奏技巧融入到诗画中， 以便更好理解。 同时， 李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如： 《钟声》 《叹 息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》 《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐 会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。 《叹息》(Un So Spiro )，降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首 音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上， 其中包括《哀诉》( Il laments )、《轻盈》( L