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电影的文学性与“文学电影” 电影的文学性；“文学电影”；《黄金时代》 一再说电影的文学性 电影这门艺术，自诞生之日起，就被定位为综合艺术，意大 利电影理论家卡努杜将电影定义为三种时间艺术和三种空间艺 术相结合的第七艺术。法国电影批评家安德烈 ?巴赞认为“电影 正在把与自己临近的各门艺术加工积累了几百年的丰富资源归 为己有。 因为它需要它们， 也因为我们需要通过电影重新看到它 们”①。这门艺术集各门艺术之所长，而在所有艺术之中，要数 文学与电影的结合最紧密。 关于电影与文学关系的探讨， 几乎贯 穿了整个电影发展史， 直至今天， 文学艺术依旧在源源不断地给 予电影这门相对年轻的艺术以灵感和养分。 回顾历史，放眼全球，几乎每次文学思潮的涌动，都会出现 与之相呼应的电影创作高峰。 优秀的电影作品的诞生， 总是离不 开文学的孕育。 法国新浪潮时期出现的左岸派导演， 擅长于和小 说家、文学家联手， 对于文学的痴迷促使这些导演把个人对于文 字故事的读解通过摄影机、 通过光影剪辑， 转化成为电影呈现出 来。在新浪潮运动的短短几年间， 大批经典小说转化为电影文本， 吸收借鉴了意识流小说中的表现手法， 突破性地探索出了一种新 的把文字转化成影像的改编模式， 同时也创造出了一系列经典的 电影，例如阿伦 ?雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、 《穆里爱》 ，玛格丽特 ?杜拉斯的《毁灭 ?她说》 、《印度之歌》 ， 以及罗伯 ?格里耶的《不朽的女人》 等等。40 年代在法国和英国， 出现了一批被称为“优质电影”( Cinema of Quality )的作品。 与同期引进的大部分好莱坞影片和本国生产的一些通俗影片有 着截然不同的风格，这些作品不屑于好莱坞批量生产的创作模 式，更加重视电影的高品位、智慧和创造力。英法文学被援引为 这些优质电影的根源和典范，它们共同成为了当时社会中艺术、 优雅、优质的代名词。代表作如让 ?德拉诺瓦 1946 年拍摄的《田 园交响乐》和罗贝尔 ?布莱松在 1951 年拍摄的《乡村牧师日记》 。 同样是在 40 年代末期，即使是在以商业化、娱乐化著称的好莱 坞，也出现了一次文学改编电影的创作高潮、黄金时期。 《关山 飞渡》、《绿野仙踪》、《呼啸山庄》、《乱世佳人》等优秀影 片均改编自文学小说作品。 60、70 年代诞生了《洛丽塔》、 《恋 爱中的女人》、改编自马里奥 ?普左同名小说的《教父》以及改 编自玛利亚 ?冯 ?崔普《崔普家庭演唱团》的《音乐之声》等等作 品，进入 90 年代，更有《阿甘正传》、 《辛德勒的名单》、 《与 狼共舞》等等一系列票房、口碑俱佳的文学作品改编的影片。据 美国专业电影数据资讯网站 The Numbers统计，1995-2014年间 (截至 2014 年 5 月 15 日)，好莱坞共公映了 12545 部电影，其 中原创剧本电影 6842部，占据 4706%的票房市场份额，而改编 自其它来源的电影共为 5703 部，占据市场份额 52.94%。这其中 改编自文学作品例如小说、纪实书籍、短文、戏剧文章的作品就 高达 2702 部，约占出品影片总数的五分之一 而在中国， 刻有文学烙印的电影更是不计其数。 早在电影进 入中国初期的 20 世纪 20 年代，就出现了第一次文学改编电影的 高潮，之后伴随着文学上的几次创作运动思潮， 启发并带动了电 影创作高峰，相继出现了伤痕电影、反思电影、寻根电影、写实 电影、改革电影等等，这些作品虽然在主题、风格上各不相同， 但似乎在影片艺术魅力的阐释方法上， 以及电影本身所蕴含的人 文精神、 文化意味上都具有某些相同的气息。 例如《巴山夜雨》 、 《牧马人》、 《芙蓉镇》、 《野山》、 《红高粱》等等。近几年， 伴随着技术主义热潮的逐步褪去， 文学性似乎又再一次慢慢被中 国电影导演所重视，特别是《归来》、《黄金时代》的上映，让 我们似乎看到了电影文学性又一次回归的趋势。 谈到电影的文学性问题， 无论中外， 都进行过很多的论争和 探讨。让 ?爱泼斯坦在他的《电影的本性》中提出：“因为一切 艺术都设有自己的禁城， 也就是自己的领域， 这一领域具有私有 性、排他性、自主性、特殊性，和对于自身以外的一切事物的敌 对性。文学首先应当是文学性的东西， 电影首先应当是电影性的 东西。”②另外，我国电影学者王忠全也说：“无论哪种艺术， 一旦进入电影，便不复是其本身，完整的本体融化了，本来的面 目改变了， 先天的个性消失了， 原有的表现形式和美学特征剥离 了，相互之间的对立性调和了，各种艺术元素化而合之，一个新 的质产生了。”③这种观点普遍认为电影并不存在所谓的文学 性，电影是注重视听语言的艺术种类， 为了保持艺术的纯粹性和 独立性，必须将文学、戏剧与电影分离干净。 但另一方面，电影