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直击―― 2016“青年艺术 100”展 夏末的北京惬意而舒服，在 9 月开学季即将到来的最后一 个周末，一场关于青年艺术的狂欢大趴一一 2016年度“青年艺 术 100”北京启动展在农展馆拉开了帷幕。作为亚洲影响力最佳 和规模最大的当代青年艺术展，本次的启动展展出了来自全球 10 余个国家的近 200 位艺术家的 1000 余件艺术品，作品形式丰 富多元，涵盖了油画、国画、版画、雕塑、影像、装置、行为等 多种艺术生态。 谈到“青年艺术”，我们不得不先理清关于“青年”的概 念，“青年”一词的含义在全世界不同的社会中是不同的， 而青 年的定义随着政治经济和社会文化环境的变幻一直在变化。 “青年”这一概念的正式确立在 19 世纪。此前，各民族对 年轻人均有各自的称谓，如俄罗斯语称“ OTPO”K ，意为没有说 话权力的；中国古语一般称“少年” “后生” “郎”等。 欧洲文 艺复兴运动之后，特别是 18 世纪基督教创办青年联合会以来， “青年”一词开始正式出现。 而在中国，“青年”一词的广泛使 用是在 1919 年“五四运动”之后。“青年”作为一种群体的概 念，主要以年龄段进行划分。联合国世界卫生组织于 2013 年确 定的关于“青年”群体的年龄界定认为， 44 岁以下都为青年人。 而中国国家XX局对青年人的年龄界定为 15-34岁。 在此次的“青年艺术 100”北京启动展中，主办方将参展艺 术家年龄的上限限定在 1980 年 1 月 1 日（含），即最大不能超 过 36 周岁。“青年”群体作为最具活力的群体，他们总是会被 冠以“热血”“创造力”“奋斗”“抗争”“不羁”等标签。 布拉思韦特说： “青年人犹如一张白纸， 在上面可以画各种 各样的图案。 ”而对于这群青年艺术家来说， “青年”本身就是 他们艺术创作最大的财富。 所以在这次的启动展中， 人们可以感 受到最深的就是独属于青年艺术家们的创造力。 从架上绘画到装 置、影像、雕塑、装置、实验，多元形式和多重主题的交叉并置， 为人们构建出一个光怪陆离的多域空间。 相信每一个进入到农展馆的人， 第一眼看到的， 一定是这件 装置作品。看到“硬”，可能会联想到许多，“坚硬”“心 硬”“硬气”“柔软”……“硬”这个字， 似乎也可以呈现此次 启动展的一种特点。因为社会整体经济环境的影响，近几年，艺 术市场一直处于寒冬期，在这样的现状下，“青年艺术 100”不 仅“硬气”地坚持了下来， 还一走走了 6 年，从最初小范围的征 集，小空间的展览， 到如今两大展馆的并置呈现， 这不是单靠“硬 气”地咬牙坚持，就能走下去的，究其根源，或许是青年艺术的 “硬”，才给了他们最大的动力吧。 当把目光聚焦到展览上的作品中， 观众会发现， 似乎也只有 这些年青的艺术家， 才能有这种“硬”的品性或魄力去表达、 去 抗争、去呐喊、去坚持。 当然，除了“硬”，“软”也是许多青年艺术家所钟爱的， 不要以为“软”就是一种无力。古语有云“强大处下，柔弱处 上。”就像有的艺术家可以用粉色构建一个“共和国”， 有的艺 术家用丝绸阐释身体之柔。 所以在这些青年艺术家的作品中， 没 有一味地“硬”， 也不需要刻意地“软”， 以“刚柔并济”之道 展艺术百态。 在“青年艺术100”执行总监彭玮看来，“ SIASH强调的 是“青年艺术 100”的多重身份，“这不仅仅只是一次展览，更 代表每一年度‘青年艺术 100包罗万象的姿态。 ”他说。所以， 在展览现场， 人们看到了艺术与时尚、 科技、金融、 公益、音乐、 美食、家居、美育等进行跨界碰撞的无限可能，在这些无限的可 能中，也许有些人才会忽然发现， 原来艺术家会做的不仅仅是画 画，他可能还擅于科学、乐于美食、精于时尚。 “无界空间――户外公共艺术展”也是今年启动展的一次 新尝试，由“青年艺术 100”与名泰文化在农业展览馆户外 3000 平方米的广场上联合推出， 邀请了数位青年艺术家专门为展览创 作了数件大型户外装置艺术品。同时，还邀请了 10 位青年艺术 家在超过 200 平方米的展墙上进行涂鸦艺术的创作， 以大型装置 艺术品和涂鸦艺术墙来打造北京东三环的“艺术地标”。当然， “无界”不仅仅是想说这次的户外公共艺术展， “无界”这个词 应该是最适合概括此次启动展的。 展览除了对“青年”艺术家有 年龄的限定之外，再无其他限定，所以观众可以看到来自韩国、 日本、美国等世界不同国家或地区的青年艺术家的作品， 从而了 解到区域差异带给青年艺术家的个性与共性。 无界所以多元，这也与“ SIASH相辅相成，所以我们看到 了，或者说是感受到、 体验到、参与到了一场不仅仅是展览的“展 览”。在这里，你可以参与到 TO SEE美育团队的导览和艺术工 坊中， 一边与艺术家交流， 一边身体力行的参与到创作艺术