民间艺术在中国动画艺术中的价值分析.docxVIP

［摘 要］ 民间艺术在中国动画艺术中有着重要的价值，分别体现为中国动画充分借鉴民间艺术文化，合理借鉴民间艺术造型特征，塑造典型动画形象；借鉴依托民间艺术色彩观念，塑造鲜明视觉效果；融合挖掘民俗文化内涵，展现独特民族精神。中国动画对民间艺术的借鉴也是推动民间艺术保护传承的有效途径。 ［关键词］ 中国动画艺术;民间艺术;价值 中国动画学派作为世界动画的重要组成部分，经历了从无到有，从无声到有 声，从黑白到彩色，最终成为重要风格派别的历程。1922 年，万氏兄弟运用自制的简陋工具摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制了《益利汽水》《味精》等动画广告片，为中国动画的发展积累了经验。随后，1924 年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。但是这两部中国最早的动画片都没有产生重要影响。直到万氏兄弟于 1926 年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。其后的 1935 年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。1942 年 9 月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪斯尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。太平洋战争爆发后，国内局势变化，中国动画发展的萌芽时期也随之结束。新中国的成立给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环 境。此时期的一系列动画在风格上逐渐形成了中国特色。如 1952 年摄制的《小猫钓鱼》、1955 年制作的木偶片《神笔》和 1956 年制作的动画片《骄傲的将军》。1957 年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。从此中国动画进入第一个繁荣时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。此后，中国动画的种类也在增多。1958 年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1960 年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成，以及 1961 年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生， 都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新作品。［1］此后，中国动画作为世界动画生态中的独特一环，以特有的民族方式展现在世界面前。民族魅力成为支撑中国动画挺立于世界的重要因素。而中国动画中民族魅力的体现与中国传统民间艺术文化息息相关。因此，本文针对民间艺术在中国动画艺术中的价值系统论述，以期促进中国动画在当下的良性变迁。 一、借鉴民间艺术造型特征，塑造典型动画形象 中国动画之所以名扬世界，成为世界动画中的一朵奇葩，原因之一在于中国动画形象的典型造型。而这种典型形象的灵感来源就是中国民间艺术的独特造型特征。中国民间艺术以其深广的群众基础、深厚的民俗文化内涵以及夸张典型的艺术特色成为孕育中国一切艺术形式的“母体艺术”。 民间艺术造型特点鲜明，通过夸张、变形、寓意等手段，塑造了诸多民间艺术典型形象。如民间皮影、民间剪纸的夸张变形化平面化造型、民间木偶雕塑的稚拙化圆雕造型，甚至中国传统水墨绘画中的水墨韵味也成为造型的重要手段之一。面对丰富的民间艺术造型手段，中国动画艺术借鉴民间艺术造型的特点，逐渐形成中国动画所独有的造型特点。其一，借用民间艺术造型的基本手法，如夸张、变形等。这种方法直接利用了民间艺术作品中的造型手法塑造了典型形象。例如，在上海美术电影制片厂 1986 年出品的动画片《超级肥皂》中，追求利益至上的奸商 的面部形象就是利用想象、夸张、通俗、寓意等手法，塑造了一个八字胡、尖脸奸笑、眼睛眉毛构成一个象征金钱的“￥”符号，以此来突出奸商的诡计多端、阴险狡诈、唯利是图。其二，表现为从民间艺术造型中直接借鉴提炼动画形象。动画形象绝对不是凭空瞎想，而是有所源头的。动画形象的塑造，必须接近百姓生活，才具有传播流通性，才易于百姓接受并欣赏。如此，民间艺术自然成为动画艺术造型直接的借鉴榜样。民间艺术因流传于民众之中而具有巨大的民众基础和民间影响力，是民俗文化的代表。这种民众基础自然为中国动画形象的广泛传播提供了前提基础。考察我国的经典动画形象多是以民间艺术中的典型形象为直接依据，稍加改变而来。例如，1958 年出品的动画片《猪八戒吃西瓜》中，猪八戒的形象，基本就是民间艺术文化中猪八戒形象的翻版， 一副肥头大耳、懒惰、贪婪但不失可爱的形象，非常利于大众接受。而且还大胆借鉴皮影艺术造型特征，开创了中国动画借鉴民间皮影造型的先河。之后的 《人参娃娃》《金色的海螺》《红军桥》《济公斗蟋蟀》《渔童》等经典动 画，都是吸取中国民间皮影艺术的造型来制作的。再比如 1961 年出品的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》借鉴的是国画大家齐白石的水墨写意作品，运用中国绘画的水墨意味来表现动画形象。之后 1963 年的《牧笛》