六年级下册美术课堂实录-第13课 写意人物画 丨赣美版 .docVIP

写意人物画 教材分析 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔基础上创造出豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的就是课本中宋代画家梁楷的传世之作《泼墨仙人》，画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。但看画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。梁楷不愧是 泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。画家运用简笔画法和泼墨画法，将中国画人物“以形传神”“气韵生动”的艺术特点提到一个前所未有的水平。 传统的彩墨写意人物画发展到现代，在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把国粹作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家本课中《戏剧人物图》的作者关良。 画家历经60个春秋，使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派，他画中的人物造型稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱，抓住学生的兴趣特点，结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练，形神兼备的特点，刻画出人物的精神面貌和思想感情，达到写意人物传神的效果。 教学目标 通过本课学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 通过对本课的学习，领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一副戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 三、重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 四、难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。 五、教学过程 趣味导入 播放短片《神笔马良》 带来神奇的毛笔——画《写意人物画》 师：同学们，先来看一个动画短片，（播放《神笔马良》） （播放短片之后）同学们那位仙人给了马良一支什么？生：神笔 师：老师把这支神笔带来了，看，它就是……生：毛笔 毛笔可以用来做什么的呢？生：画画、写字 今天我们就用这只神奇的毛笔来画画《写意人物画》（出示课题） 讲授新知 玩水墨：体验墨色变化 （两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。） （一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化） 讲解蘸墨的方法：有水有墨，才叫水墨。 1、师：请两位同学上来，玩一个游戏：（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。） 画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔， 对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化） 2、师：同学们，这就是墨色的浓淡变化，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？生：有一支笔沾了水。 3、师：有水有墨，才叫水墨。水墨这个名称是这么来的。 今天们就学习水墨画的一种——写意人物画。写意画即是用简练的笔法描绘景物。一般在生宣上作画，纵笔挥洒，墨彩飞扬，体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。2、出示《泼墨仙人》学习墨色变化 师：让我们一起来看看，这《泼墨仙人》的“真身”泼墨仙人的作者？（1）介绍历史背景 南宋画家梁楷的著名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。 （2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？ （表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。） 板书：泼墨写意 浓淡干湿 （3）（这幅《泼墨仙人》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。 画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。 3、看完了宋代