向贾樟柯致敬.docVIP

向贾樟柯致敬：关于读书评论的评论 　　 　　看到这么多人喜欢贾樟柯的电影，给予这么高的评价，真是欣慰。 　　 　　在我看来，贾樟柯是中国最伟大的导演，是第六代导演的领军人物。 　　 　　他的最大特点是叙事的趣味性与吸引力，与新浪潮式外部写实的冷峻性结合，使他的故事完全不可预料、充满内在的张力、达到真正意义上的真实。 　　 　　西川提出的“故里现实主义”完全是个伪概念。贾樟柯不是一个怀旧的人，从一定意义上他对现实化并不排斥，他所责疑的是中国式的现代化，农民以及农民工完全在社会之外，以个体打拼生活于一个几乎没有秩序的世界内。所谓城市的陌生感，所谓乡村的田园诗，完全是贾樟柯不能接受的概念，也是农民不能接受的概念。 　　 　　李陀对“故里现实主义”的肯定，表明他也是个糊涂人。李陀把《三峡好人》看成当代电影的里程碑，是不确切的。贾樟柯的电影一开始就是很成熟的，《小武》才是中国当代电影的里程碑。从我个从角度看，贾樟柯后来的系列电影一直在重复同样的主题，其中并没有高下之分。 　　 　　崔卫平关于电影肯定拐买婚姻，与不让男人承担责任的男性视角的批判，表明她完全没有感觉。我想贾樟柯无意通过两个婚姻的对比来肯定什么，或否定什么(我看电影时根本没有感受到这种对比)。拐买婚姻已经是个十六年前的现实，这是在中国农村地区并不少见的现象。穷人珍惜拐买来的老婆，十六年后来寻找(特别是还有个女儿)，看到原老婆生活不如易，想打工挣钱帮她，这里并没有对拐买婚姻的肯定，而是对穷人真实生存状态的揭示。穷人、无权者在苦难生活中的坚韧、温情，远远大于相对自由的白领，这并没有什么好奇怪的。或者换一个角度说，他们的责任正来自于他们所有的东西可怜的少，而两个白领之间的责任相对轻得多。那位女性知道自己的丈夫有外遇后，以自己有情人的方式主动提出离婚，是贾樟柯的神来之笔，他理解人们为捍卫自己的尊严可能做出的意外的选择。她不愿成为一个被抛弃者，一个被同情可怜的对象，而更愿意让丈夫知道她也有自己的生活，她并不是离不开他。 　　 　　欧阳江河提出了贾樟柯电影的诗意，确实是个好概念。贾樟柯电影不同于其他人批判现实主义的地方，在于他人物尊严的敏感，这种敏感捍卫了人性，是贾樟柯电影温情的来源。 　　 　　虽然汪晖是新左派的领军人物，是我一向所不喜的。但也不得不承认汪晖的艺术感受性与概括力在另外几位之上。汪晖提出贾樟柯的手法是人类学的深描，是非常有见地的。贾樟柯非常注重细节的戏剧性与张力，虽然场景本张是片断式的，但这个片断在贾樟柯的电影里是非常具体而饱满的，不是为了交代情节或推进情节，而是有其本身的独立性，完全独立于情节之外。在贾樟柯的电影中，场景的真实性，是通过偶然性来表现的，他不是要把与情节无关的枝节删去，而是去着力描写那种无关枝节，使得他的电影场景的真实，与情节无关，而与生活的质感有关。贾樟柯的作品是很难删节的，因为他的作品不是由情节推动的，而是由真实的场景推动的。 　　 　　我个人认为，贾樟柯的纪录式电影的真正艺术价值在于他对人尊严的敏感，这是贾樟柯真正独特的东西。 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 　　 　　《三峡好人》：故里、变迁与贾樟柯的现实主义 （发表于读书杂志2007 ) 　　 　　汪晖：感谢汾阳中学的帮助，我们《读书》杂志能够在这里召开座谈会。从看《小武》开始，就对汾阳留下了印象。我是第一次来汾阳，刚才穿过街道，走进这个校门，看到这么大一个中学，建筑保存得这么完整，难以想象这是一九。二年建设的学校。走进学校的时候，我们好像也在走进作为现代变革开端的历史。这次在汾阳看《三峡好人》，朋友们很兴奋。在各种各样的大片占据了几乎所有的电影空间的时候，贾樟柯的电影弥足珍贵。如果没有这样的电影，我们对当代中国电影的叙述大概会完全不同。下面我就把话筒让给与会的朋友们。 　　 　　第五代之后新一代导演的崛起 　　 　　李陀：这是我一直期待的一部片子，至少就我个人来说，期待了甚至有十来年了。我觉得《三峡好人》出现的意义，主要不在于它是部好影片，也不在于贾樟柯得了威尼斯电影节的金狮奖。这部影片的意义，必须放在中国当代电影的大形势里评价——这是在中国当代电影史上非常重要的一部影片，它或许是一个新的电影发展的开始。 　　 　　我自己做电影评论有很多年历史了，从八十年代就做影评，九十年代以后做得少了，但是因为对电影有着特殊的感情，这些年一直在关注中国电影的发展。八十年代中国电影是一个高潮，这是事实。可是我和一些做电影批评、做电影史研究的朋友，还在八十年代就有一个疑问：八十年代的“新电影运动”(当时很多理论文章都有这个提法，现在已经被人遗忘了)到底能不能持续?到底能走多远?很多年了，我想这个疑问在朋友当中一定像一根尖刺，越刺越深。