天真的预示-文档资料.docxVIP

天真的预示 、创作欲望 通常，绘画创作更多的是一种创作者精神感受的传达， 它是 绘画者自身的精神体验及生活感悟的艺术表达。 因此在题材的选 择上创作者更趋向于某些源于自己生活经历而又富于主观加工 的画面。然而真正开始寻找创作方案时， 却又觉得大脑一片空白， 什么想法都没有，又下意识的想模仿，借鉴他人的方法、手段， 而新以致于经过很长一段时间的摸索依然没有找到任何可行性方案。 而新 同时在旧的思维模式不足以适应我所希望达到的绘画形式， 的表达又尚未确定时，就必须重新审视自己，必须做一番斗争， 来决定到底哪种形式更适合自己。 这个过程是痛苦的， 因为不得 不放弃一些自己已经获得的绘画经验。也可以说成为突破自己现 不放弃一些自己已经获得的绘画经验。 也可以说成为突破自己现 有的水平创作更高层次的水平。 这是一个不断探索发现改进的过 程。 绘画需要对生活激情的描绘和自我思想的表达。 通常“灵感 是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象。 从创作实践的 经验来看， 灵感就是在生活积累的基础上， 对久思不得其解的关 键问题突然因某一事物或环境的触发而无意识中产生的一种顿 悟或理解。 它不同于形象思维或抽象思维， 而是另外一种独特的 创造性思维方式。 它出现在科学研究中， 但更多的发生在艺术创 作领域里。”①正如达.芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中， 由于没有找到适合犹大的形象，苦苦思索，停笔徘徊许久 , 据说 这使不懂艺术的寺院院长十分恼火，竟然暗中告密。达 . 芬奇知 道后顿生鄙意， 同时也产生了创作灵感， 他准备就利用这个令人 讨厌的、粗暴而无知的院长的头去填补犹大可耻叛徒的丑恶形 象，才使得观赏者望而生厌同时也成就了此画。 因此选择一个自 己感兴趣的题材是我们继续进行下一步绘画的前提， 寻找自己感 兴趣的，有意味的艺术表达形式也就显得十分重要了。 灵感的源泉离不开生活的支撑， 画面的效果离不开创作过程 的层层积淀， 记的创作初始， 我们同学一起去过徐老师的工作室 商讨创作之事。刚进工作室，古色古香的茶几首先映入眼帘，上 面摆满了品种繁多的茶叶和各式各样古朴典雅的茶具。 当然， 我 们很容幸的品尝到徐老师精心泡制的清茶， 淡淡的茶香和着缓缓 的音乐，如小桥流水般让人容易平静， 少顷弥漫开来的淡淡茶香， 沁人心脾。 我不由得想起小时常听的一句老话“人品如茶品， 品 茶如品人”朦朦胧胧中想起了高中语文老师说过的话“在中国 的茶文化中，讲究静、和、雅：静是茶之性，和是茶之魂，雅是 茶之韵。”我则认为，有时品画一如品茶，须平心静气，慢慢品 味，细细回味，才能得其真味， 领悟到其中的清苦和幽香。 当然， 很多时候品画要比品茶热烈的多， 尤其是品读现当代油画时， 更 需要用“风起云涌”之心去读其风骚，悟其真谛。然而，无论在 品读何种风格的绘画时，埋藏在心底的静、和、雅总不时涌上心 头，看着舒心，品着清新，让人醉在其中，也是在那时更希望能创作出一种淡泊脱俗、 和谐宁静的画作， 我的第二副创作便是这 种创作心态的雏形。 法国小说家左拉认为――绘画所给予人们的是感觉而不是 思想。当今艺术的追求更多的是能否用自己的真实感受或已有的 心灵体验通过艺术的手段表达出来，重要的在于如何发现自我， 确立自我， 而非仅限于绘画技法的娴熟与精湛与否。 对绘画者来 和作家， 他们往往不得不为一个字推敲许久。 一直以来我喜欢把 诗和画联系在一起的总认为诗情画意才是我艺术追求的至高点。 说，“自我”的表达需要很长时间的摸索和锤炼，就像许多诗人 说，“自我”的表达需要很长时间的摸索和锤炼， 就像许多诗人 在中国传统绘画中， 讲求‘诗中有画， 画中有诗。所谓‘诗 就是含蓄。 诗中讲究比兴之手法的运用， 诗就是意在言外要有弦 外之音， 这些艺术规律在各种艺术创作中都是相通的。 在绘画创 作中，由于画面的特性，仅能展示客观物象的瞬间定格，以一当 十、以小见大、以静为动都是具体的绘画创作方法。所以构思的 过程，就是怎样通过巧妙的绘画语言去传递那掩盖着主题的构思 构过程”。②因此， “构思是否有创造，是否巧妙，直接关系 到艺术作品的成败。 创作性就是要创作典型的艺术形象， 只有艺 术形象的典型化 , 艺术的个性，特色才可能产生。艺术形象典型 化的程度越高，作品就越完美。”③ 因此在创作时我极力寻找 最好的绘画感觉，以求创作思维达到最佳状态。 二、在现实与预言中绘画 有人说任何一门艺术都有它一系列规定的技术涵养， 绘画是 以图像来塑造形象，以线条和色彩来抒发情感的一种艺术， 我认 为这种观点很适合现在的我对绘画的理解，至少现在看来是这 样。创作的过程是因人而异的，对于我，创作的过程是痛苦的也 是快乐的常常为忽然间完全放开思想最后却不知如何收尾而痛 苦，又为创作时思维的自由奔放而快乐。