试论褚遂良楷书艺术.docxVIP

试论褚遂良楷书艺术 一、引论 褚遂良（596-659），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。其书体师承王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能够取其精华，自成体系。其书法风格是把诸家笔法融为一体，比前辈更显舒展灵动，自然静怡。褚遂良对于书法的态度认真且执着，明丽自然之美，便是褚遂良对于书法的艺术追求。初唐时期书法崇尚法度，褚遂良在学习前人书法的基础上，深谙楷法之后，大胆加以创新，使楷书作品融入自己的思想感情，成为楷书发展史上具有里程碑意义的书法大家。 二、褚遂良艺术风格 （一）褚体之形成 褚遂良的书法风格，首先是字里金生，一方面是说他的字非常有力度，另一方面也有字之精美、价值连城之意。褚遂良的每一件书法作品，都给人以温润的视觉感受，宋代的书法大家米芾称颂他“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，表明了褚遂良书法结体的个性魅力，楷书的笔法带有些许的行意，如“九奏万舞”。褚遂良身为初唐四大书家之一，他的家世极好，出身于名门贵族，父亲褚亮是一位非常著名的人物，广交朋友，善于谈论，结识了虞世南、欧阳询等诸多好友，这样的家世对褚遂良的书法影响很深。 虞世南的著作《笔髓论》中的一段话，其中写道：“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为。苟涉浮华，终懵于斯理也！”这是说可以从一个书家的书法中，看出他的书写态度，换言之，可以看出一个人的心性，及其为人处世之态度。书法是书家心意之寄托，随意而生。一切都来自于内心，观褚遂良书风，并不与王羲之、欧阳询等书家相同，他虽师承前人，可他又明显在继承中力求突破，他可以称之为当时书坛上具有里程碑意义的书家了。 （二）褚体的用笔与结字规律 褚遂良书法用笔灵动，笔法变化丰富。他的书法，字的正侧、笔顺以及字的大小都没有固定的程式可以追寻；他匠心的字形和灵动的运笔，以及整体章法的轻松活泼之气，共同展示了褚遂良作为一代书法大家的独特魅力。 褚遂良书法的风格可以概括为“活泼、空灵”。书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。褚遂良师承欧阳询、虞世南，欧阳询和虞世南的楷书，遵循楷书严谨的法则，但是褚遂良却不同，他的楷书打破了楷书一直以来严谨的结构，加之许多随性而发的东西，他通过书写的提按，表现他心中之感以及情绪的起伏。这种提按、顿挫，共同形成一种轻快的韵律，成为褚遂良强烈的艺术特色。初唐时期，书风崇尚法度，而在褚遂良的笔下，他刻意追求的不是法度，而是更加强调一种随心的情感。这不能说是他对前人的否定，这种突破，正是由于褚遂良已经深谙楷书结体之规律，因此便大胆加以创造。他的字并不像欧阳询和虞世南的书体那般严谨不苟，而是采取夸张的写法，线条粗细对比以及字的舒展，用行笔的轻重急缓来表达他的个人情感，体现一种飞动之美。 苏东坡评价褚遂良道：“褚河南书清远萧散，微杂隶体……”他对褚遂良的书法评价可以用四个字来概括，即“清远萧散”。这正是苏东坡所追求的书法意旨和他一生秉承的人生态度。褚遂良书法在唐朝时期当属最为秀丽的书风了。 三、楷书传世作品赏析 他的楷书传世作品有很多，主要有《伊阙佛龛》《雁塔圣教序》《阴符经》《倪宽赞》等。 （一）《伊阙佛龛》 《伊阙佛龛之碑》是褚遂良具有代表性的作品，后世也有人称它为“褚遂良碑”。它于公元641年刻于河南省洛阳龙门石窟宾阳洞内，通高约5.00米、宽1.90米，是中书侍郎岑文本撰文，谏议大夫褚遂良书。字共三十二行，满行五十一字，计一千六百余字。此碑字体端庄清秀，古朴沉稳，线条极具生命力和活力。 《伊阙佛龛之碑》是摩崖刻石。摩崖刻石的环境都比较险跋、峻峭，所以它的完成时间比较迅速，因为没有办法花费大量时间去细心雕刻，所以它的细腻程度是不如碑刻的，然而它的气势之恢宏，却是碑刻不可比拟的。摩崖刻石字形比墓志大，气势恢宏开张。从整个作品的章法看来，十分震撼。它虽然不如碑刻处理得那般细腻，但细看它的起笔收笔处，是交代得非常清楚的，更为难得的是行气的贯通。单看一字，每一字处理得都颇有趣味，故意求险，险中做稳态，横画均有弧度，使字不显笨拙，而洋溢出轻快活泼之气。 （二）《雁塔圣教序》 《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，共21行，行42字，存于西安大雁塔。此碑共分为两个部分，前面一部分是《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰文，是表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况；后一部分为《述三藏圣教序记》，由高宗撰。 此碑是褚遂良晚年作品，最能代表褚遂良书风，流畅婉转，仪态万千。褚遂良在书写时起笔施