汉风舞动,墨韵传扬.docxVIP

汉风舞动,墨韵传扬 2021年3月19日，“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’美术作品晋京展”在中国美术馆隆重开幕。这是继2021年10月在江苏省美术馆成功举办“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’书画作品展”基础上，中共徐州市委、市政府举办的第二个大型展览。开幕式结束后，在中国美术馆举行了“地缘文化与中国现当代美术——汉风墨韵晋京展美术研讨会”就徐州与二十世纪美术及“彭城画派”展开了研讨这是第一次聚集了徐州籍艺术家的整体性展示，第一次实现了“走出去办展”的理念，第一次组织全国知名理论家、美术评论家与文化学者对当年徐州美术书法进行了系统全面地梳理研究，形成了初步的研究成果 程大利（人民美术出版社原总编辑，著名画家理论家）：在文化史上有个规律，就是人文历史跟地域生态有关。就中国来说，北方和南方，不同的地域生态，必然会影响人文生态，影响到社会生态，影响到社会习惯、民风民俗的形成，乃至一个地域特征的形成。 徐州地处南北之间，是黄河流域，又是黄河流域和长江流域之间的江淮这么一块地方，它既有北方的那种宽博豪放的地域特点，又不乏南方那种温润、细腻的东西。这种地域特点影响到它的人文状况，徐州历史上出了很多名人，也出了很多的画家。画家的产生，跟一个地域的历史有关，跟人文历史有关。徐州是一个古城，从汉代，甚至汉代之前还留下了许多传说，地域文化资源非常丰富。两汉以来，留下了大量遗存，像汉画像石，还有大量的民间美术遗存，一直到当下，民间美术这条线就没有断过。比如说柳琴戏、梆子戏、泥娃娃、面人，其他地方有的徐州都有，而且还特别丰富，其它地方没有的徐州也有。徐州是历代兵家必争之地，近代以来，尤其在现代，它的地位日益显得突出，这种南北交流的优势，对当地艺术家的成长产生了很大的影响。历史渊源，地域环境，地理优势，还有世世代代的文化遗存，是为什么徐州多产画家和艺术家的原因。 徐州这个地方整个审美的趋向是崇文尚武，这也是徐州人的性格特点。崇文的性格，来自它古老的悠久历史的文化；尚武，来自于这个地方的灾难，黄河十几次的改道，使这里的老百姓特别能够吃苦耐劳。跟江南旱涝保收的鱼米之乡相比，条件比较艰苦。在向自然做斗争的过程中，也陶冶了这个地方的文化性格，就是坚韧，彪悍，但崇文是首先的。崇文尚武，能准确的概括徐州的文化传统。崇文就要读书，尚武使他骨子里有一种粗犷的彪悍，这是一种审美倾向，它不太喜欢甜腻的东西。徐州人的这种审美取向，从梆子戏、柳琴戏中可以看出来，从画像石里就可以看出来，所以徐州的画家普遍有种雄壮感。同时，徐州又是楚文化、吴文化的边缘，这种细腻的江南文化，这种柔美的、婉约的吴地文化对徐州肯定是有影响的，所以这个地方的画家南北画风兼并，审美眼界兼容。这一个特点，这也正是可染先生的画风，也是朱德群先生的画风。这两个人一个是中国画的代表，一个西画的代表。一批画家都兼有这两个方面的元素，这是徐州一个绘画整体的特点，一个共性的东西。 张晓凌（中国国家画院副院长，博士研究生导师）：从中外美术史来看，一个画派的形成绝对没有一个固定的模式，或者说共同的模式。比如说安徽的“新安画派”，是地域性的；还有如“吴门画派”，是师承性的。近百年来徐州美术的精英人物对中国近现代美术所作出的贡献是巨大的，以这个为文脉构建当下的一个画派，作为画派的一个学理依据，这一点我非常理解。对于徐州打造“彭城画派”，我觉得第一有这个底蕴；第二，我觉得有这个必要。徐州的文化源远流长，它有这个底气。汉唐雄风，徐州的艺术家和它有很深的渊源关系。徐州的文化不是南方文人中的那种灵动那种内敛那种含蓄，它是张扬的、沉厚的、具有历史感的，这就是汉唐文化和两宋以后文化的重大区别。徐州的艺术家王子云、李可染、朱德群、朱丹，他们身上共同的东西就是来自徐州几千年传下来的那种血脉，就是深沉博大，以浑厚博大为基础。徐州这块土地产生的艺术家，具有可辨识性，从精神上、从观念上、从视觉语言上乃至人品上，都有一种可辨识度，你能感受到他背后那种浑厚的历史感，来自于地域的那种清新的气息。 尚辉（《美术》杂志执行主编，著名美术评论家）：客观来讲，“彭城画派”是有它发展的依据。虽然从古至今，没有出现过“彭城画派”这样一个词。但是，至少在20世纪以来，徐州走出这么多画家，这些画家不管是从事中国画、油画、版画还是雕塑，还是水彩，但是他们的个性、风格，包括这些个性、风格的集群，如果做一些学术归纳的话，还是有一些共同的特征的。这些共同的特征，我们暂且可以用“彭城画派”来概括它。除了“彭城画派”，还有其他地方提出来的一些画派，也是以前没有提出来的，很多学者对这个问题很敏感，也提出了一些很严厉的批评。我个人认为，古代没有出现的画派，并不一定就不存在，正是因为今天文化的发展，我们可能从全球的角度从全国的角度来显示地缘