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Ｕ时代的美术教育 今年5月17日，我为全校研究生作了题为“E时代的美术教育”的演讲。5月18日，获悉已进入“U时代”。根据*****组委会的解释，U的含义既是ubiquitous(无所不在)，也是unite(融合)、universal(普及)、user(用户)和unique(独特性)。我将这篇文章的题目定为《U时代的美术教育》，旨在以新的视角重新审视美术教育。 一、U时代的特点 （一）以右脑能力为主导 综观人类的发展，已经历了三大时代，即农业时代、工业时代和信息时代。现在，“左脑”统治的逻辑、线性、计算能力为主的“信息时代”即将过去，我们正在迈入“概念时代”。换言之，我们从“E时代”进入了“U时代”。这是一个全新的以创意、共情、模式识别、娱乐感和意义追寻等“右脑”能力为主导的时代。这个时代拥有一种全然不同的思维形式和生活方式，这就是“高概念”（High Concept）和“高感性”（High Touch）。（1） （二）美术家族不断扩充 20世纪以来，美术自身不断发生变化。美术（亦称“视觉艺术”）家族中，包括二度空间:素描、绘画、版画、平面设计、摄影、数码媒介；三度空间：雕塑、陶艺、纺织纤维艺术、物品和环境设计；四度空间：电影、录像、数码动画、各种纪实形式、表演性作品及各种相互影响的作品。（2） 美术不仅外延拓展了，内涵也变得更为丰富且多元。特别是新媒体艺术的出现，实现了艺术与科技的完美结合，并促进了社会的发展。但新媒体艺术的出现，丝毫没有动摇传统美术门类的地位，甚至从某种意义上传统的绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术显得更为重要。各种类别的美术在创意产业中，发挥着各自的优势，呈现出一派百花齐放、蒸蒸日上的景象。 （三）儿童美术发展规律发生变化 伴随着时代和美术的发展，儿童美术发展规律也在发生变化，以往有关儿童绘画发展阶段的学说受到挑战。20世纪20年代至40年代，英国学者里德和美国学者罗恩菲德提出了儿童绘画发展阶段的“直线型”发展模式。之后，美国学者加德纳提出了“U型曲线”发展模式。20世纪80年代后期，欧美一些学者提出了“多轴媒体表现说”，否定“直线型”发展模式和“U型曲线”发展模式。 经过为期5年的研究，我们发现，我国儿童与青少年美术心理和能力的发展规律与欧美的情况相同，并不是呈现一条直线的渐进过程。儿童与青少年创作的影像远比传统的绘画发展阶段理论所描述的现象要丰富得多，他们的美术心理和能力的发展受到人类生活中文化和社会的影响，其中大众文化对其绘画表现产生很大影响。因此，衡量儿童与青少年美术发展的指标并不能只依据写实的再现程度。（3） （四）MFA最为抢手 未来需要怎样的人才？只要略微留意相关数字的变化，就会发现人才需求已悄然发生变化。美国设计师的数量10年增长了10倍，与化学工程师的增长比例是4比1。现在，比起律师、会计师和审计师等职业，更多的美国人从事视觉艺术、音乐和娱乐工作。日本的情况也发生了类似变化，最挣钱的出口商品不再是汽车和电器，而是通俗文化产品，从事这些行业的人数每年递增。 未来学者们预言：不久的未来，最抢手的毕业生将不再是MBA硕士，而是具有创新技术的MFA（艺术硕士）。今日，与美术有关的工作，已经扩展到创作、评论、宣传、出版、教育、保护、拍卖等各个领域。以往“学校美术教育的目标是培养1名艺术家，99名欣赏者”的说法已经过时。今日的儿童群体中将会有相当数量的人从事美术工作，而其余人的工作中也少不了美术素养。 二、U时代背景下美术教育的目的 1996年，我从日本筑波大学获得博士学位后，回到上海，致力于美术教育的推广工作，至今已有10年。在这10年中，遇到许多困难和问题，促使我经常回到原点去思考：美术教育的目的究竟是什么？它有哪些独特功能？当我询问同行及其他人士“美术教育的目的”时，他们都会不假思索地回答：培养创造能力，提高审美能力，使学生得到全面发展，而更时髦的回答是“发展多元智能”。 其实，有关美术教育目的论的学说有许许多多。我最喜欢的是美国学者艾斯纳的观点：美术教育最具有价值的目的在于美术给予人类经验和理解的特质。如今，我试图探讨的是：在U时代背景下，美术教育担当怎样的角色？它究竟有哪些与众不同的独特功能？以下几点是还不够成熟的思考结果。 （一）传承本土美术 20世纪80年代以来，儿童与青少年受到全球流行文化的强烈冲击，本国优秀传统美术（中国画、书法、篆刻、民间美术等）正在逐渐淡出孩子们的脑海。通过美术教育，让孩子们学习优秀传统美术，促使本土美术在抵御全球文化同质化的同时又跨国界地承续下来。 （二）促进3H协调发展 最近，医学界出现了“数码痴呆症”