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雄古高华澄怀观道 1966年11月生，山东莒县人。现为中国书法家协会会员、南京印社社员、连云港市书法家协会副主席。供职于连云港市文联。 书法作品入展情况：第二届中国书法“兰亭奖”，第三届中国书法“兰亭奖”，第八届全国书法篆刻作品展，第九届全国书法篆刻作品展，第六届全国楹联书法作品展“三等奖”，第二届全国青年书法作品展，第二届全国草书艺术大展，第三届全国行草书大展，中国书法家协会会员优秀作品展，第五届全国新人书法作品展，全国第四届书法百家精品展，首届公务员全国书法大展，首届“走进青海”全国书法展，首届“张芝奖”全国书法大展，第二届“羲之杯”全国书法大展，第六届全国“魏晋风度”新锐书法作品展，“高恒杯”全国书法大展，“中华情”全国书法作品巡展，第三届齐白石国际艺术节全国书法作品展，第三届林散之书法双年展，纪念老子诞辰2578周年全国书法展，纪念傅山诞辰400周年全国书法展等30余次国展。 黑格尔在《美学》序论中说：“古人的最高原则是意蕴，而成功的艺术处理的最高成就就是美。”休谟在《人性论》中说：“美，像机智一样，是无法定义的，只有鉴赏力或感觉才可以觉察到。”中国书法作为中国文化的审美特征，呈现出炎黄子孙审美人格的心灵世界。在漫长的书法艺术发展过程中反映出的不只是感官上赋予人们的美感，更多的是书法意蕴所产生的艺术哲学，即书法美学。中国有句古话“字里有乾坤”，远比康德的“线条比色彩更具审美性质”来得更深切，更透脱。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》之所以千古流美，盖缘于此罢！书以人传，又能成人之美，方可传世也。在书法美学的长河里，总有那些美学思想的浪花在闪耀，李敬伟书法的“正大气象”可算一朵，让我们一起花开见佛。 李敬伟的美学思想是“正大气象”。“正”即“心正”、“笔正”，敬伟君为人正道，习艺正道，办事正道。“大”则精深、博大，去小家气，至刚，至中，至正。简而言之，即“雄古高华，澄怀观道”也。李敬伟是中国书法家协会会员，连云港市文联副主席，连云港市书法家协会副主席。他主张碑帖相融，达到北“势”与南“韵”的有机统一。将恢弘的豪气与清畅的逸气结合起來；将碑的凝重苍茫、帖的醇雅精微结合起来，在厚重中求通透，于古雅里把握变奏，捕捉挥写中感觉背后潜伏的意象。近日有幸参观了李敬伟书法作品展，我们知道，他自幼学书，遍临碑帖，深研楷行，将法帖的规矩和碑体的拙朴结合在一起，又依自己的个性及对诗书的理解而于书作中融通变法，遂渐成一格。以一种诗韵悠然的优雅与美丽，表达出率真的个性与中庸的迁就，犹如注解孔子的“和而不同”，在迅猛中寻求安静，在快捷中不忘舒缓，在写意中刻意精微。 邓以蛰在《书法之欣赏》中认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现。”林语堂在《中国人》里说：“书法提供了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”宗白华在《艺境》中则更明确地说：“中国书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”艺术源于自然，表现自然，而自然万象无不在“精神”中，无不在“生命”里。基于上面的认识，我们可以把李敬伟书法中的每一个字都看成一个生命单位。气韵生动堪为其书法审美的最根本的层面，是书法家本人对生命的感悟，是书法创作对生命的表现、概括、提炼出生命意味的审美价值。写魏碑易失之板结，然敬伟君能骨肉相称，直中含曲，起伏转换，厚实劲健中不乏协调变化，错落有致，看似字字独立，却亦善笔断意连，呼应贯气，笔下即有生动的风神。今人写魏碑多以浓墨为之，求其雄浑，失之凝滞。而敬伟君则能墨分五彩，神采奕奕。敬伟之碑体行书，骨法用笔，有坚、刚、直、硬等特质，总体呈现出刚劲、峭厉、挺健、沉稳等意境风貌。而笔笔之联，韧腱灵活，脉络连通，此筋得之于颜柳。敬伟擅于重按轻提，亦擅于调墨施水，避免了抛筋露骨、枯索生硬的习气，代之以质地腴润、丰满健康的质感。“魏晋风流”一直是敬伟君追求的审美境界，因为晋人书法是“中和”之美的典范。“晋尚韵”要求平和自然、含蓄蕴藉，而不是锋芒毕露，也不是疲软无力。魏有北碑南书，“南书温雅，北书雄健”（刘熙载《艺概·书概》）。敬伟君深谙此理，南北兼修，意在阳刚阴柔之间，以取冲和之美也。 书法作为一种人文艺术形态，不是简单的艺术技巧呈露，而是体现出书法家的独特的人格情怀与精神魅力。敬伟君虽早以碑体行书独步于书坛，体现出一种自我选择与审美创造，同时也是性格与人品使然。敬伟君说：“书法艺术，是心灵世界的艺术，心外无物，至诚通神。”他低调、不张扬、不媚俗。公务之余，夜阑人静，青灯苦茶，读书写字，好比神仙一样快活。可这对常人来说，则是苦修、舍弃、寂寞。人们只羡慕鲜花的娇艳，却很少有人想到鲜花背后的汗水。李敬伟的碑体行书乃是他个人从艺