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博物馆中学前儿童“非遗课”与教学融合研究 摘要：目的是培养数字媒体艺术人才，采用“项目式”教学模式，强化学习的探索性。方法以地方博物馆中学前儿童“非遗课”的数字化展示应用为例，通过数字媒体专业课程的教学现状与反思归纳问题，导入博物馆中学前儿童“非遗课”项目进行分析，探讨教学特色和课程教学组织形式。结论以产业需求引导教学方向，教学成果反馈产业需求，同时研究成果转化为教学资源。在“产—学—研”相融合的教学中，培养符合产业需求的人才。 0 引言2012年《普通高等学校本科专业目录》调整，新增艺术学门类，设计学成为一级学科，对设计教育提出了更高的要求。在设计教育方面，如何处理好现代社会的转型需求成为首要问题。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展若干意见》指出：“切实提高我国文化创意和设计服务整体质量水平和核心竞争力，大力推进与相关产业融合发展，更好地为经济结构调整、产业转型升级服务。”基于此，本文对数字媒体艺术专题实践课程的教学现状进行分析，结合博物馆中学前儿童“非遗课”内容进行探索，从而唤醒和强化学生的民族意识，构建创新与传承的平台，挖掘学生的创新意识、拓宽文化视野、塑造职业品质，完成我国《博物馆条例》中提倡的针对每一个群体的特点分化教育的诉求。博物馆教育是对于幼儿基础教育的补充，可以增强地方文化软实力。1 数字媒体艺术专题实践课程的教学思考1.1 专题实践课程教学要求专题实践课程是一门综合性的实践课程。以无锡太湖学院数字媒体艺术专业为例，课程在大三下学期进行，32学时，占1学分。本课程是在前期专业课程的基础上深化，建议学生分成若干个小组，在教师的指导下运用所学的专业知识和专业技能制作数字化作品，并通过实践深入及强化的过程来达到最终目标。要求学生了解数字艺术创作的流程与规范，熟悉数字艺术创作前期阶段的内容，重点掌握数字艺术创作前期的设计方法与技巧，针对特定题材进行规范设定，熟练掌握数字媒体艺术设计创作过程。1.2 专题实践课程教学现状的反思在教育方面，推动高校“产—教—学”融合。高校、地方博物馆、地方非遗文化部门、非遗传承人“四位一体”合作培养学生，扩大影响力。推动高校产教融合与协同育人模式，深化教学改革，拓宽创新培养方案，完善应用型高校的学科建设。在教学方面，根据学生的个性发展进行分类指导。在动画、影视、游戏、广告、展示、数字出版等领域，都可以从事数字内容设计制作和数字产品开发。目前数字媒体艺术专业授课老师的学科背景、研究方向、擅长的领域各不相同。按照专题实践课程的培养目标和要求，结合教师优势、学生特点、赛事要求、横纵向科研项目等。在内容方面，因地制宜才能实现传承创新。根据本校的学科优势、教学资源、专业特色等实际情况制定合理的培养方案。设计本身就是一种文化现象、文化形式和文化载体。在实践方面，需要构建模块化的课程体系。专题实践课程对学生综合能力要求比较高，从调研到设计制作，整个周期较长。目前32课时的设置勉强完成作业，很难将其打磨成高质量的作品。需要学生熟悉数字艺术作品设计流程和规范，制定合理的调研方法，缩短前期阶段周期。要在前期掌握设计方法和技巧，有针对性地对主题内容进行创作。2 博物馆中学前儿童“非遗课”的数字化展示应用分析2.1 博物馆中学前儿童“非遗课”的数字化展示对象主要研究对象是3～6岁的学前儿童。教育部颁布的纲要和意见明确指出推进学前教育发展的重要性，为了加强学前教育资源的扩展和落实，2010年颁布《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》，2012年颁布《3—6岁儿童学习与发展指南》等文件。2.2 博物馆中学前儿童“非遗课”的数字化展示情境数字化展示的情境需要基于寓教于乐的理论去构建。学前儿童的展示内容有别于成人，受学习能力的限制，3～6岁儿童的注意力短，内容的信息量需控制，空间需考量。展示情境可以分为现场空间展示和媒体空间展示。现场空间展示以儿童的发育水平、兴趣、要求为前提，强调儿童与空间的关系和作用。动线方面可以设计多条线路，激发孩子的主动性和探索欲，展现孩子参与和沟通的能力。使用制作式、交互式、游戏式、参与式的展示方式，尽可能地让孩子通过五感体验，在有限的空间内探索无限的可能性。现场的空间展示比例可以通过等比、放大、缩小的形式，让孩子在熟悉的环境中现场体验。媒体空间展示有两层含义：一个是广义的时间体验，利用新型的影像展示带给观众新颖的感觉；另一个是狭义的媒介展示，如电子绘本、H5动画、小游戏、App、网页等。2.3 博物馆中学前儿童“非遗课”的数字化展示内容以3～6岁学前儿童“非遗课”为设计对象，以地方“非遗”项目为内容，以博物馆为媒介，共同打造“非遗课”。博物馆“非遗课”应具地方特色，本校校