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扬州民歌融入小学音乐课堂的实践探究 摘要：扬州民歌是扬州音乐文化的重要组成部分。立足音乐本体，深度研究与开发扬州民间音乐资源，构建符合核心素养理念的民歌特色课程，多样化地弹性组织管理教学扬州民歌，对于推进扬州优秀音乐文化传承、发展学校文化建设不仅是迫切的需要，同时也有重大的现实意义。本文围绕“乐器融入”、“声势造势”、“数字创新”这三种教学策略进行实践探究，试图在小学进行民歌特色课程的开发与研究，打造扬州民歌的专属名片。 2019年6月23日，国务院《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》出台，其中“增强美育熏陶”具体做法是：实施学校美育提升行动，严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程。扬州音乐文化历史悠久，扬州民歌更是代代相传。为了在小学更好地传承和发扬地方优秀文化，我们应紧紧围绕小学音乐课程目标，深度研究和开发扬州民间优秀音乐资源，运用“乐器融入”、“声势造势”、“数字创新”这三种教学策略优化、丰富“教”与“学”，让孩子们在合作、体验、探究中感受到扬州民歌的魅力，从而真正喜爱上扬州民歌。一、乐器融入，促进音乐学习新手段音乐课堂使用最普及的小乐器必然是竖笛无疑了，它小巧、便于携带、有固定音高且简单易于模仿。将竖笛与扬州民歌的教学结合起来，不仅可以让学生通过反复操练熟悉民歌的旋律，增强学生学习民歌的自信心，而且方便同伴之间、师生之间的交流，有效解决歌唱教学的重难点。同时，由于竖笛便于携带的特点足以将课堂延伸至课外，极大地提升了民歌学习的效率，达到事半功倍的效果。(一)低年级：巧用竖笛当伴奏苏教版小学音乐课程从三年级开始进入竖笛的教学，从低年级开始就对学生进行竖笛基础教学是对教材内容的补充。低年级的学生热衷游戏，教师可以用音乐游戏的形式教学竖笛：比如，我们可以把竖笛称为“魔仙棒”，这根神奇的“魔仙棒”可以奏出不同心情的“咒语旋律”；在学习吹奏音符时想象吹动纸片是热风还是凉风，训练“急吸缓呼”的吐奏方法；用柯尔文手势帮助学生建立音高概念；将竖笛指法编成咒语“左上右下按满孔，端稳手臂缓缓吹”来训练学生演奏姿势的美感；通过角色扮演帮助学生找到稳定的恒拍感，明确演奏的开始与结束。以扬州里下河高邮地区的民歌《小小鸭蛋两头光》(又名《数鸭蛋》)为例，在教学中笔者将衬词的骨干音作为引子和尾声用竖笛演奏，在引子处，改变节奏为二分音符5-|3-|2-|；在尾声处，改变节奏为四三拍的5-3 |2--|；在歌曲第三乐句出现衬词处连续两小节演奏(二)中高年级：活用竖笛练和声学生进入中高年级后，节奏感和韵律感明显提高，这时利用好竖笛这个小乐器，对于提高学生的音高听辨和音准演唱能力有着很大的帮助。在民歌演唱的同时，师生可以合作完成主旋律和伴奏，还可以采用竖笛轮奏的形式帮助学生建立多声部卡农的听觉基础。以扬州民歌《杨柳青》为例，这首民歌是苏北地区广为流传的小调，因唱词中有“杨柳叶子青啊?”而得名。它有宫调式、徵调式两种调性，宫调式曲调更明快活泼，朗朗上口，流传更为广泛。二、声势造势，拓宽音乐学习新思路德国音乐教育家奥尔夫创立的音乐教育体系在全球范围内影响最大，他的“原本性音乐”理论认为，所谓“原本”，不能是单纯的音乐，人们必须自己参与进来，这意味着音乐要和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。(一)利用声势律动进行节奏模仿，初步感受多声部奥尔夫的儿童音乐教材中通常采用“跺脚”“拍腿”“拍手”“捻指”这四种基本形式，涵盖了世界各民族的舞蹈基本语汇，被称为“古典声势”，我们在扬州民歌的教学中，多次采用这样的声势进行编创，助力歌唱教学。以扬州民歌《拔根芦柴花》为例，在低年级教唱这首民歌时，我让学生边听音乐边模仿我做声势动作，这样就会对音乐的节拍、多声部的表现形式有了初步的认识，待学生明白“开始”“变化”“结束”的指示后并能立刻照做，模仿的目的就达到了。学会歌曲后，让学生边唱边做出刚才学会的声势动作，再让学生想一想，还可以变换什么节奏和动作来为歌曲伴奏呢?学生尝试用不同的部位表现声势，注意聆听音色和音量，此时教师需要提醒学生拍手时不要双手对拍，会影响速度，右手拍在掌心声音会强一些；跺脚时声音不能太响；拍腿时不要发出很响的声音；双手操作方便，适合八分音符或者十六分音符的节奏；捻指声音虽高，但是不宜放在节奏复杂的小节。学生们通过思考就会知道哪些声势可以放在强拍，哪些声势可以组合起来。另外，让学生自己来当小老师带领其他学生将其创编的声势律动为歌曲伴奏，极大地调动了学生学习民歌的热情，民歌的学习因为有了声部的交织而饱满丰盈。(二)借助固定音型用声势伴奏，深度表现多声部中高年级的学生可以尝试用节奏卡农的形式逐步过渡到借助固定音型用声势为歌曲伴奏。以扬州民歌《茉莉花》为例，该曲谱早在