论“文化工业”视野下日本动漫的流水线生产.docxVIP

论“文化工业”视野下日本动漫的流水线生产 二十世纪中前期，法兰克福学派提出了“文化工业”理论，指出文化工业具有商品性、标准化和虚假个性，并对其进行了强烈的批判。而时至今日，文化工业现象愈演愈烈，成为大众文化的常态。日本动漫的流水线生产就是其中的典型。本文将结合“文化工业”理论沿着日本动漫产业链进行逐环分析，并反思对待文化工业，我们应该抱有怎样的态度。 一、“文化工业”理论 “文化工业”这一概念是法兰克福学派的代表人物霍克海姆和阿多诺在《启蒙的辩证法》一书中首先提出的。在霍克海默和阿多尔诺看来，文化工业是文化被工具理性操纵和商品化的结果。根据商品市场的规律，通过现代传媒不断制造出各种文化需求，按照专业化、标准化的生产模式，把文化作为商品推销给大众。文化工业有着三个重要特征：1.商品性。文化工业是一种物化的文化，现代科学技术对文化产品的大批量复制使其在本质上与一般的物质生产完全没有了区别。2.标准化。当文化成为商品后，为了最大限度地促进和方便消费，一切事物都被贴上了各种各样的标签，从而可以进行标准化生产。文化产品雷同严重，缺乏创新。3.虚假个性。“在文化工业中，个性就是一种幻象，这不仅是因为生产方式已经被标准化。个人只有与普遍性完全达成一致，他才能得到容忍，才是没有问题的。”而我们所谓的文化产品中的个性，并不能掩盖内在的千篇一律，它只是标准化外无关紧要的一点点缀，这种个性是虚假的。 二、“文化工业”下的日本动漫产业链 日本是世界上最大的动漫制作和输出国，其动漫产品风靡全球。且日本拥有极其浓厚的动漫文化氛围和广泛的受众，据日本经济产业省统计，87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。如此卓著的成果得益于日本成熟的动漫产业链，丰富多彩的动漫产品可以通过这个流水线源源不断地被生产出来。日本动漫的流水线生产在很大程度上暗合了法兰克福学派的“文化工业”理论。 日本动漫产业链包括以下三个环节：1.漫画创作与出版；2.动画的制作和播出；3.动漫关联产品和衍生产品的开发。 （一）漫画创作与出版 这第一个环节是整个动漫产业的源头活水。绝大多数的日本动画都改编自漫画，所以，漫画创作在很大程度上决定了后续动画的定位，改编动画不太可能跳出原著漫画的大框架，只能做细节上的微调。可以说，创新性和个性化的元素在漫画环节就基本被固定了。 日本漫画的数量相当庞大，题材也是丰富多样不拘一格，有：恋爱、冒险、推理、运动、搞笑、亲情、科幻……但在这种多彩的表象下，總有程式化、标准化的痕迹可寻。 日本三大周刊少年漫画杂志：《周刊少年Jump》、《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》，主打热血牌，连载的少年热血漫画多如牛毛，但一言概之剧情构架无非如此：一个少年具有某种超能力或者特别的潜能，他不断地打败敌人，提高能力值，并在旅途中结识了一群可以托付后背的伙伴，他无论遇到什么困难都可以凭借意志力顽强地站起来，最后打败了反叛BOSS，达成了目的。无论是《死神》、《犬夜叉》还是《火影忍者》、《海贼王》，这些经典少年热血漫都遵循了这个标准化模式。所不同的只是“目的”可能是“找到宝藏”、“保护重要的人”或者是“维护正义”。 而少女漫画的模式也很容易归纳：一个稍显平凡的善良女主角，一个帅气个性有点别扭的男主角，两人通常会一两个死党兼损友保驾护航、加油鼓劲、推波助澜，穿插各种男主角的仰慕者、女主角的青梅竹马来捣点乱。必备的特殊活动和节日有：学园祭、运动会、烟火大会和情人节。经过这一番波波折折，最后幸福大结局。 由于漫画的商品性显著，其内容的延续很大程度上依照市场反响而定。如果市场反应热烈，为了利益最大化，漫画家和出版社往往会不顾作品本身的艺术性、节奏感，硬生生拉长作品，产生很多“摇钱树”式的“天坑”漫画。体现最明显的就是大热的少年热血漫，因为敌人可以越来越强大，战斗可以越来越困难，能力的提升没有止境，所以，极端点说，除非这些漫画们的人气下跌厉害，编辑强制要求在几话内完结，它们的结局就远不会到来。 （二）动画的制作和播出 前文已经提及，由于多数动画改编自漫画，所以在内容上不会有太大的突破，但动画因为表现形式的不同，也会有许多自身独有的部分。而这些动画独有的部分，也往往显示出令人惊诧的标准化和虚假个性。 其一就是动画片头。片头是动画的重要组成部分，成功的片头可以一瞬间抓住观众眼球，对于每季度推出30多部的新番而言，这是大浪淘沙成功的第一步。微博上流传着很多“神同步”的日本动画片头，将几部内容完全不同的动画片头同时播放，我们便可以发现其画面构图、节奏、元素有着惊人的相似。观者无不震惊，这些片头就像是流水线生产出来的。有人对日本动画片头的常用元素进行了归