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兴趣在指尖发光——让陶艺融入小学美术教学 摘要：美术教育除了要让学生涂涂画画，还要培养学生的审美观念，让学生具备良好的审美能力，这才是未来美术课程发展的核心目标。教师在小学美术教学中融入陶艺教学，在教学活动中融入多元化的元素，可以激发学生的美术创作热情，提升学生的美术素养，使其在感知美的过程中增强表现美的能力，全面提升学生的审美水平。该文论述如何将陶艺融入小学美术教学工作。 美术是一门具有较强互动性的课程，其不仅能够帮助学生获得美的感受，而且能够让学生创造新的美术元素，使其生成对于美与未来的良好追求，从而帮助学生塑造健全的人格与健康的个性，实现个体的全面发展一、在陶艺教学中主动创造美术课程承担着激发学生美术创作兴趣的重要任务，是集思想理念与艺术灵感于一身的现代化课程。学生是否对美术课程感兴趣等问题会直接影响到学生的未来发展。新课程改革背景下的美术教育对于学生的表达能力、创作水平提出了较高的要求。在小学美术教学活动中，兴趣作为学生参与教学活动的原动力，直接影响着教学活动的后续落实，教师应结合新的载体与方法开展美术教育，为学生学习兴趣的萌芽创造新的环境。在小学美术教学活动中，教师可尝试结合陶艺改变美术课程的教育形式，依靠全新的教学管理方法帮助学生积累美术知识，应用陶艺完成美术学习任务。以《三原色三间色》教学为例，以往的小学美术教育要求教师全方位地讲解教学知识、美术创作技能，使学生在后续的美术创作活动中创作出优秀的作品。在这种情况下，学生只是被动地接受知识，难以形成主动参与美术创作活动的良好意识。在教学活动中，教师可结合陶艺为学生带来新的创作灵感，将带有民族特色、地方文化特色的陶艺作品带入课堂，让学生感受陶艺作品中的色彩美、线条美及形体美。以经典的唐三彩为例，其仅依靠三种颜色的互相搭配便能构建出全新的审美格局，作品具有鲜明的时代特征与艺术价值。教师可要求学生观察唐三彩的配色，从颜色搭配的角度积累创作灵感。而对于紫砂陶艺、石湾陶塑等带有明显地方特色的作品，教师可引导学生赏析其外形、配色等。将陶艺作为审美材料带入课堂，鼓励学生在观察的过程中提取美术元素，能够使美术教学活动向着更为生动的方向发展。二、在陶艺教学中分享灵感经过地方文化与民族智慧的共同洗礼，陶艺已经演化为一种全新的、具有民族特色的艺术表现形式。其依靠生动的造型、丰富的配色吸引了观者的目光，进而为其带来美的体验。在陶艺相关教学活动过程中，学生参与审美活动的角度不同，对材料分析、处理的基本方式不同，获得的灵感也不尽相同。教师应鼓励学生分享审美经验，在陶艺创作中发挥灵感与美术创作能力。教师可在教学活动中积极引入陶艺，鼓励学生在观察陶艺、评价陶艺的过程中积累新的审美经验，以此提升学生的美术创作水平。以《色彩的纯度渐变》教学为例，教师可展示相关的陶艺作品，加深学生的视觉体验，使其了解色彩纯度渐变的概念，并分析色彩纯度渐变的艺术效果。在这一过程中，教师可向学生展示以单一色彩为主色调的紫砂陶艺，以及以丰富配色而闻名的石湾陶塑，帮助学生在观赏作品的过程中了解美术概念。在紫砂陶艺中，色彩的运用以纯色为主，一般包含紫色、红色、黑色，整体用色严谨，带有明显的古典韵味。学生在观察后得出以下结论：在紫砂陶艺作品中，创作者可以利用不同的色彩营造不同的美术意境，紫砂陶艺带有严谨、庄重的特点。而在赏析以多种配色为主要创作手法的石湾陶塑中，学生的审美经验又获得了积累。在石湾陶塑中，不同的作品配色方案不同，色彩的纯度渐变技巧也不尽相同。以石湾陶塑中的经典形象“獬豸”为例，其眼睛纯白，翅膀棕红，四蹄乌黑，带有明显的压迫感。在鉴赏这一陶艺作品的过程中，学生虽然不能准确说出作品的情感特点，但能结合自身的观察经验，直接评价作品。通过观察陶艺作品，学生能够获得色彩渐变、色彩搭配及色调等知识。教师让枯燥的美术理论通过直观的载体表现出来，学生的美术学习效率也会随之提升。三、在陶艺教学中积累经验陶艺是重要的美术表现形式，陶艺作品中不仅包含丰富多样的写实作品，而且包含神话故事等内容，可以说，陶艺是劳动人民的智慧结晶。在当前的小学美术教学活动中，部分学生的美术创作水平不高，美术知识不足，在这种情况下，教师需要对学生进行集体性指导。教师应鼓励学生欣赏美术作品，积累相应的创作经验，找寻创作灵感，在绘画、手工等方面开辟新的创作思路，以此提升自身的美术综合表现力以《想象中的怪兽》教学为例，教师可以向学生展示不同的陶艺作品，如中国古代经典的唐三彩、青花瓷等，鼓励学生感知色彩中的情感元素。作为我国古老的美术创作手段，陶艺作品中包含绘画、雕塑、篆刻等艺术手法，其创作技巧十分丰富。在美术教学活动中，教师可利用不同的陶艺作品激发学生的想象力，让学生在欣赏陶艺作品的过程中萌发新的美术创作灵感。以经典的石湾陶塑