经典再造有情怀,好戏还得细细磨.docxVIP

PAGE PAGE 1 经典再造有情怀,好戏还得细细磨 　　 　　郭红军 　　毛俊辉版《百花亭赠剑》意在探索，这种知其难为而为之的精神可嘉，再造经典的情怀也令人感佩，但从目前来看，戏的质量还待提高，好戏还得细细磨，我相信，经过有情怀的戏剧人不断打磨的《百花亭赠剑》一定会有新的提高，期待下次演出。 　　香港著名导演毛俊辉改编并导演的《百花亭赠剑》是在唐涤生同名剧作基础上改编的，创作团队希望改编本能给原作“注入新时代的新气息”;从2021年、2021年在香港艺术节公演反响来看，该剧实验性及实验效果颇受观众欢迎。这次在第21届上海国际艺术节中，《百花亭赠剑》与沪上观众见面，也受到媒体和观众的好评，故笔者未进剧场已经对该剧有几多期许，期待享受一场“人人都能欣赏的粤剧”。 　　毛俊辉先生及其团队颇费心思选择了唐涤生早年剧作《百花亭赠剑》来改编、排导、巡演，确实在“表演和制作”等方面做了不少创新。一些新颖的表演方式和容妆造型也的确令观众耳目一新，邹化龙和安西王两个角色没用传统的脸谱，江六云与百花公主的装扮接近影视装，做这些创新大概都是冲着吸引青年观众的。笔者当天看的那场，上座率也还不错，观众既有青年，也有中老年，中场休息时偶见观众交流谈论，操粤语者并不多，可见该剧受众面还是比较广的。由于对粤剧音乐等知之甚少，看戏更多关注在情节和故事上，可能由于过分关注，觉得剧情推进和情节方面仍有需要改进的地方。 　　在场刊中，导演阐释希望通过改编经典、再造经典，探索传统粤剧发展的空间，拉近粤剧与现代观众的距离，甚至觉得“有责任挑起来这个传承与创新的担子” 。这种探索精神及理想情怀是可敬的，无论如何，在当下和未来，我们应该为这样的戏剧人致敬。对于中国传统戏曲如何适应时代、怎样吸引现代观众等问题的探讨有些年头了，全国各地院团和从业者多年来也做了不少实践探索，取得了一些成绩，但效果似乎还不很明显，所以这方面的探索一直也未停步。有的认为传统戏曲剧本叙写的内容与当今人们生活有距离，所以主张戏曲要编演新剧反映当下生活，拉近与现代观众的距离;但是，我们也看到近些年几个昆剧院团通过老戏老演却吸引不少青年白领、青年学生走进剧场。有的主张改造传统程式甚至去掉传统程式，加快戏曲节奏主动迎合现代观众，以期引领他们走进剧场，但是常常事与愿违，对去程式化批评最多的往往还是青年，他们说自己就是来看戏的，没有戏曲程式、没有好的唱段怎么能叫戏曲……现代观众似乎不好伺候，你改与不改，他都有看与不看的万千道理，在这种大环境下，坚守在戏曲院团、坚守在戏曲排练场的从业者更值得我们尊重和敬佩。 　　毛俊辉版《百花亭赠剑》也有一种复杂的心态。舍不下故事情节，抛不开繁杂头绪，又想集中展现人的复杂，所以最终使得改编有种戴着镣铐跳舞的感觉。改编版全剧只有两个多小时，在时长上幾乎比原作少了一半，而想要表达的思想、刻画的人物比原剧却要复杂，这样势必造成处处想点到，处处难深入。戏曲叙事毕竟不像影视甚至话剧叙事，它有自身的规律，音乐唱腔、表演身段等都在一定程度上制约着叙事时空，太过繁复的线条和事件必然影响主题的表达、人物的刻画。由于线条多，直接导致了剧情的散。 　　此外，这版《百花亭赠剑》戏词有些太过古雅甚至掉书袋，用典太多。不知这古雅和用典是沿袭唐涤生版的原有唱词还是后来改编的，无论是抒情还是叙事唱段，多次出现用典，有时上下句两句唱会用到多个典故。其实除昆剧外，无论是国剧京剧还是地方戏，戏词大都明白晓畅、通俗易懂，这样普通观众大都能理解。若角色的性格本就复杂，再加上唱词的古雅和多次用典，势必影响流畅表达，给观众造成理解的障碍。从剧作方面来说，典故和古雅的词句也许意境高远，但这种高远的意境究竟能有多少传递给观众才是关键，如果普通观众理解不了作者所传之“意”， “意”也就不存在了。 　　一般来说，戏曲的创作尽量不要在观众面前“站出来”，而应该让“角色”与观众打交道，但是在该剧后半部分特别是最后两场，似乎怕观众不能理解作者意图，直接把一些本该由观众体会的意蕴直接用唱词塞给观众。 　　出现这种情况似乎也在情理之中，某种意义来说，改编此剧是“揽了个瓷器活”。从明传奇残本《百花记》到京昆剧乃至湘剧高腔的《百花公主》《百花赠剑》，历经数代艺人演绎，当下几乎却很难看到全本戏，常演的就是《百花赠剑》一折;原著对人物的最终走向没有交代，这足以说明编排全本戏比较难处理人物和情节。近百年来，多位著名演员曾排演过全本《百花公主》，民国时期，四大名旦之一的程砚秋先生在沪上演过根据《百花记》改编的《女儿心》;四小名旦之一的李世芳在北京、天津等地演出过《百花公主》;新中国成立后，李玉茹和胡芝风等也曾排演过全本《百花公主》;其他如湘剧、昆剧也都曾经演出过相应的版本，巴蜀鬼才魏明伦也曾改编了传奇爱情喜剧《百花公主》。然而，《女儿