《三峡随想曲》竹笛演奏练习中手指运动的“放松”问题.docx

竹笛演奏练习中手指运动的“放松”问题 2 手指交替运动时的僵持，是影响演奏速度最为普遍的现象。这种因肌肉紧张过度造成的僵持通常显现于演奏中的每一个手指，问题的根结在：手指快速交替运动中，已完成动作的手指受正在动作的手指影响而不能瞬间放松，即肌肉紧张的“连带”。因此，问题的解决较复杂且周期较长。关键是通过什么步奏练习以逐步解除它们之间的这种联系。由于在手指快速交替运动中，演奏者根本无暇考虑“瞬间放松”等诸多问题，所以练习谱**时，首先把解决手指“瞬间放松”问题置于第一阶段的学习目标，在慢练中体会、掌握手指交替启闭中的“瞬间放松”是必须的。待“放松”易被意识控制时，再考虑融入“打”、“叠”等技巧才是最明智的练习方法。 在这里特别强调：“慢练”是避免一切错误成为顽疾的秘诀。事实上，节奏不稳、演奏打结、甚至停断频出等问题无不与初练时速度过快有关。因此在演奏速度的问题上，教师必戒急于求成；学生必须耐得住枯燥。对肌肉过于紧张的学生来说，尤其要注意这一点。 既然手指的放松如此重要，那么持笛手形对手指松弛的影响问题亦不可忽视。因为，人之肌体是一个统一的整体，任何有违松弛的因素都会对肌肉的放松造成影响，持笛的手形问题也不例外。 ，持笛之双手越接近于自然松弛的状态，就越有利于手指的放松。图120是自然松弛状态下的双手形态。我们看到，双手手指略有弯曲，无任何紧绷感。诚然，实际演奏中的手指因受竹笛之音孔位置、持笛之稳定及演奏中手指运动机理等因素的制约，持笛手形不可能完全如图120般自然。但我以为，寻求持笛手形尽可能的接近双手自然松弛时的形态是极为必要的。 然而，至今为止的实际情况却是：由于双手形态对手指灵敏度的影响问题长久以来就存在分歧，因此，不同教材对持笛手形的表述也就不尽相同，实际演奏中的持笛手形亦因人所不同而彼此有别。总的来讲，其差异主要体现在手指的“弯与直”上。 这里首先说明，强调持笛手形尽可能的接近自然松弛状态下的双手形态是一个总的原则，而非绝对不许逾越的规则。也就是说：在追求手形自然性的同时也要认识到：无视手指条件、不同调高竹笛的孔距、粗细各异的影响，将持笛手形绝对化，毫无疑问也是错误的。 其实，手指的弯与直各有利弊，关键是要注意把握“度”的问题。适度则利大，过之则弊多。鉴于自然性原则所具有的诸多优势，故视其为持笛手形的一个规范性要求也是必须的。 图121所示，即是一个体现了自然性原则的较好的持笛手形。与图122对照便一目了然，手指弯直适度、形态松持而稳定，无僵硬感。这种持笛手形具有以下几点非常重要的优势： 1、有利于手部肌肉放松。 2、肌肉的放松状态有利于手指技巧的习得。 3、有利于减轻训练中的肌肉疲劳，从而使得训练