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反戏剧精神的内涵及表现形式 摘要：尤涅斯库是荒诞派戏剧的奠基人之一，他在存在主义的基础上，提出了一套反戏剧理论，主张用反常规的戏剧手法将人生和现实世界的荒诞直观地展现在作品中，以特有的荒诞艺术形式颠覆了传统的戏剧创作主张，揭示了西方现代人的异化状态和生存困境，其深刻的理论对戏剧实践具有深远的影响。文章论述了尤涅斯库“反戏剧”精神的内涵及其产生的渊源，并从作品《秃头歌女》入手，探讨“反戏剧”精神的具体表现方式、历史价值和现实意义，从观念和形态上为当下的戏剧创作以启发和借鉴。 荒诞的概念从二战后开始流行，法西斯实行强权暴力统治，对外不停地侵略掠夺，人们感受到了战争的残酷，昏暗的现实促进存在主义哲学的进一步发展。荒诞派戏剧深受存在主义哲学思潮的影响，于二十世纪五十年代初在法国应运而生。在初步形成时期，因其在内容、形式和创作手法上的反传统，一度被人称为先锋派戏剧或“反戏剧”。1961年，英国著名荒诞派戏剧理论家马丁·艾斯林发表了题为《荒诞派戏剧》的专著，将该戏剧流派正式命名为“荒诞派戏剧”。欧仁·尤涅斯库（Eugene Lonesco,1912-1994）是罗马尼亚裔法国作家，荒诞派戏剧的创始人之一，被誉为“荣誉莫里哀”“荒诞派的经典作家”。1948年，尤涅斯库在阅读一本英语流行课本时，发现里面有很多语句都是人人皆知的“真理”，这些真实到毫无意义的对话，赋予他戏剧创作的灵感，他第一部剧本《秃头歌女》由此诞生，剧本的副标题就叫“反戏剧”。作品中的故事围绕着一对住在伦敦的中产阶级史密斯夫妇的生活展开，他们邀请了马丁夫妇到自己家中做客，中间还迎来了消防队长，他们讲述了许多故事，进行着一些看似无聊的对话。戏剧随着马丁夫妇重复着开始时史密斯夫妇的动作和台词落下帷幕。这部作品宣告了一位新剧作家的诞生，尤涅斯库开创了荒诞派戏剧的创作道路。之后，尤涅斯库又创作了许多怪异夸张的“反戏剧”作品，同时不断地丰富他的“反戏剧”理论，将传统的戏剧形式完全打破，以一种反叛的姿态登上戏剧舞台，大胆地进行戏剧实验，以图发展一种全新而纯粹的戏剧样式，使戏剧从意识形态中独立出来。本文以尤涅斯库的《秃头歌女》为对象，探讨其“反戏剧”精神。所谓“反戏剧”精神，乃指尤涅斯库建立起的一种与传统戏剧完全不同的全新戏剧创作理念，主要体现在：一是强调戏剧的独立性，反对戏剧的工具性。在存在主义哲学的影响下，尤涅斯库认为现实生活是荒诞又毫无意义的，戏剧应该用生动的形象来表现现实世界的荒诞性。“先锋派的目的在于在它们最纯粹的状态里去重新发现——而不是重新发明——戏剧的永久的形式和遗忘了的理想一、《秃头歌女》中的“反戏剧”精神解析在现代西方社会里，大工业文明带来了人的异化，战争将人类推入深渊，身处困境的人们难以厘清、甚至怀疑生活的意义，造成了人类社会的“意义失落”和“信仰迷茫”。“荒诞派戏剧在表现它所意识到人类生存状况的荒谬的时候，完全将理性的方式与逻辑推理弃之一隅（一）无意义的世界和虚无的人生《秃头歌女》全剧充斥着断断续续、不知所云又不合逻辑的语言，作者特立独行地将这样的语言搬上舞台，在最初上演时并没有得到很好的反响，整个表演看下来，索然无味，无人喝彩，甚至演出还未结束，观众就已纷纷退场。然而正是剧中那些被刻意肢解的对话，完成了作者想要呈现给观众的东西：一个荒诞的世界和一种虚无的人生。从表面上看，《秃头歌女》中的人物似乎仍在进行着对话，但尤涅斯库将语言碎片化，打破了对话的逻辑，消除人物之间交流的可能性，以此去呈现一个荒诞的无意义的世界。失去交流的可能，有些对话就变成了独白。例如在第一场里，史密斯太太连续说的九段台词都只是在自言自语，其中穿插了八次史密斯先生“照样看他的报，打了个响舌”同时，有些对话竟只剩表面的语言外壳，并无实际内容，只是为说而说，并进一步解构了意义本身。在第七场里，史密斯夫妇与马丁夫妇互相打完招呼之后陷入了尴尬的沉默，接着四人先后各自“呵”“呵呵”“呵呵呵”“呵呵呵呵”尤涅斯库曾说：“我试图在《秃头歌女》中描绘的‘社会’是个完美的社会，……一切事物都在平稳地运行”（二）错乱的时空秩序尤涅斯库强调戏剧是一种综合艺术，他特别注重道具在创造艺术效果上的作用。《秃头歌女》在语言层面给人一种混乱无序的感觉，但却用这种混乱去营造作者想要的一种荒诞诡异的氛围，他赋予所有混乱以意义，使其合理化。剧中最引人注目的是那只“疯狂的挂钟”，它随意地敲响钟声，毫无规律地介入剧情，使整个时空陷入混乱。在人类社会里，时间是秩序的体现，它可以规范秩序，人们在这种有序的时间里能够感受到自己存在和生活的意义，从而有勇气去探索世界，追逐梦想。人们一旦脱离时间，便会陷入无序的恐慌当中，不知道自己身处何时何地，也感觉不到生命的存在和价值，当人失去了存在的意义，便等同