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中职美术教育色彩教学优化策略 摘要:色彩教学在美术这门学科中占据较大的比重。在中职美术教学过程中，同学们对色彩这部分知识内容的兴致不高，在课上很难集中注意力去认识不同颜色的表现形式。经过长期观察，教育工作者发现色彩教学对于学生美术的综合发展有着积极的促进作用，如何提升学生对不同颜色的运用成为教师首先要解决的问题。为了调动中职学生的积极性，使学生能够熟练使用颜色的混合与搭配，在层次变换中体现出鲜明的个人特色。教师决定优化这部分知识内容，转变授课形式，以激发出中职学生对色彩的热情，从而提升学生该学科的综合素质。 关键词:中职美术教育；色彩；优化策略 1引言 美术是一种从视觉方面展现事物的表现形式，它具有强烈的艺术性和抽象性，能够直观表达出一个人鲜明的性格特征，在思维的形成与发展中能够起到积极的促进作用。中职美术课程不仅要求学生提升个人的抽象思维水平，更要能将这些知识运用到实际生活中。色彩教学是美术课程中的重点内容，它与素描不同，素描更重视立体结构与角度光线的结合，色彩则需要不同的搭配以及描绘静态景物的能力。因此，教育工作者应该对这部分内容进行创新，让学生主动思考，从而提升审美能力。 2中职美术教学中存在的问题 由于职业院校的特殊性，教育工作者并不十分重视美术这一学科。在传统课堂中，教师大多是按照教材中编排的顺序进行讲解。但教材将很多相关联的内容分隔开进行解读，前一章介绍素描的基本画法，后一章则介绍颜色的表现手法，这种分散式的授课方式不利于学生的综合发展。在学习专业技能的过程中，最忌讳的就是这种单元拆分。中职生没有形成完整的逻辑，在技巧上也没有掌握精髓。颜色的变换需要在生动和趣味性较强的氛围中展现，但由于课程时间的限制，教师很难带领学生到户外写生，只能根据教材提供的图画进行讲解，缺乏实际意义。艺术的灵感大多来源于生活，艺术应该是多元化的，色彩变换存在很多的类型，光源色、环境色概念的区分需要在生活中仔细观察，而现阶段的教学状况显然与原教学目标背道而驰。为了优化教学方案，本文针对在美术课上出现的问题进行了深度思考，并列举了四种优化方式，从而改善现阶段的授课形式[1]。 3如何优化美术教育中的色彩教学 3.1更新理念，找准方向。在开展教学活动时，教师要及时转变授课理念，与时俱进，把握最新的艺术资源。理念的更新来源于社会的变化。教育工作者应深入了解现阶段美术行业对人才的要求，并将行业要求作为课堂教学的重点。在讲解美术色彩这部分内容时，教师要重视艺术的相通性，将不同专业的现代思想融入课堂实践中。教师在课上的态度决定了学生对自己专业的态度，学生的心态同样影响着课堂的进度。教师要重视理论知识的讲解，分析颜色的含义、不同的颜色观念，以及不同的搭配能够体现出怎样的视觉效果。在课上应以学生为中心，让他们主动回答在颜色的冲击下自己内心的真实反应，并思考哪些色彩能够完美融合。转变思想观念，调动学生的积极性。优化教学过程，融入当下较为流行的授课理念，明确重难点知识。灵感的迸发往往只是一瞬间，在课上，学生要学会怎样合理开发并利用灵感，将灵感与知识难点结合，体会到对比色与调和色的差距。为了让中职生明确自己的未来规划，可以在理论知识的讲解过程中，先介绍如今社会对美术人才的需要，并清楚地告诉学生在未来岗业中需要掌握的专业技能。在明确目标和方向的前提下，展开更为详细的知识介绍，最终提高学生的整体艺术素养[2]。3.2通过观察带动感知能力。美术这门课程需要学生发现生活中的美。在优化教学的过程中，要使学生理解混合色的形成，以及不同色的融合，这需要学生具备一定的观察能力，同时要能够对一些作品展开深度理解。在研究色彩的变换中，首先要欣赏不同的画作，在对比中提升自己的鉴赏能力。面对一幅色彩较为鲜明的画作，要明确画作的基本构图，了解整体框架，站在艺术的角度上欣赏作者选取的颜色，了解颜色的变化突出了什么样的特点，以及色彩的融合能够产生怎样的视觉体验。在最初的鉴赏阶段，教师要引导中职生思考如何从整体上把握画作结构，怎样分步骤分析和理解作者想要表达的感情。在这样的教学过程中，学生能够锻炼自身的观察能力，在视觉的刺激中提升感知能力。随着鉴赏数量的增多，他们能够总结出图画中颜色变换的规律，并能够列举出具有代表性的作品。之后请学生按照自己的理解进行绘画，可以选择自己擅长的绘画方式，也可以借鉴之前欣赏的作品的颜色变换技巧，完成后交由老师点评[3]。通过鉴赏不同的作品，学生能够观察不同的表现形式，在短时间内提高自己对艺术的认识，进而提升绘画水平，再通过不断的练习提升自己的感知水平，促使学科素养的提高。3.3结合信息技术展开授课。在课堂上，教师可以充分利用信息技术展开授课，如利用互联网展示更多的艺术作品，丰富美术课堂