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中国民族音乐创作启示 摘要：拉赫玛尼诺夫是19世纪晚期俄罗斯浪漫主义音乐的最后代表人物，在他传奇色彩的音乐创作历程中，其作品或婉转优美、或慷慨激昂、或悠长宽广，充分展现了俄罗斯独特的民族风格。认真研究拉赫玛尼诺夫音乐创作的风格特点，并加以选择性借鉴学习，对我国民族音乐的创作发展具有积极的意义。 关键词：拉赫玛尼诺夫;音乐作品;中国民族音乐;启示 在近现代世界音乐发展史上，俄罗斯涌现出了一大批享誉世界的伟大音乐家和数量众多的脍炙人口、广为流传的音乐作品，俄罗斯的现代音乐艺术在世界文化和艺术发展史上占有重要的地位。在俄罗斯丰沃音乐艺术土壤上成长起来的近代音乐大师拉赫玛尼诺夫，富有传奇色彩的艺术创作历程无论在俄罗斯国内，或者对浪漫主义音乐史都有着重大的影响力。他一生创作了大量的音乐艺术作品，是19世纪俄罗斯音乐大师中浪漫主义音乐的最后代表人物，俄罗斯肥沃的音乐土壤成为这些作品的来源和养料，或宛转悠扬，或慷慨激昂，或柔美婉转，作曲家以其细腻感性的触觉深刻表达了对国家浓郁炙热的感情，也体现了俄罗斯特有的民族风格和民族精神。拉赫玛尼若夫曾深情地说：我是俄罗斯作曲家，我全部创作的灵感都来自祖国，我将用我的作品表现我的祖国和人民。这是从拉赫玛尼诺夫的音乐作品中能深深地感受到的。无论是从他早期的c小调前奏曲、罗斯季斯拉夫王子、春天大合唱等，还是从他中后期创作的第二交响曲、春潮、小岛、幸福是什么等作品，其中饱含激情的浪漫主义色彩旋律让人感动不已，流连忘返。 一、拉赫玛尼诺夫音乐作品的特点 作为19世纪末俄罗斯最具代表的浪漫主义音乐家，拉赫玛尼诺夫的作品具有鲜明的民族风格和特点：（一）突出民族性，将优美动人的旋律与歌词融为一体。无独有偶，与那个时期的音乐家一样，拉赫玛尼若夫的音乐创作题材上选用了各种风格和不用表现手法的诗人的诗歌，这些诗歌感情细腻，文字优美，富有韵律，充满诗情画意，有的描绘了俄罗斯优美的自然风光，有的描写人民生活，歌颂了勤劳质朴的人民大众。在这些有意义的诗歌中，拉赫玛尼诺夫的音乐创作灵感源源不断，经过精雕细琢的加工制作，把一首首诗歌变成了有声有色的音乐艺术作品。这些作品或深沉悲哀，或热情洋溢，或痛苦悲壮，但它们都反映了流畅优美的旋律和诗意的歌词的完美结合。拉赫玛尼诺夫的音乐作品所表达的情感在不同时期的创作和不同阶段具有不同的特征。例如，艺术歌曲的早期作品中，许多作品是赞美爱情的诗歌，在后来的音乐创作中，更多的是一种忧郁和悲伤的情绪，这与拉赫玛尼诺夫在国外生活经历密切相关，表达了作家对祖国的思念之情。小鸟作为拉赫玛尼诺夫最具代表性的作品之一，旋律激亢高昂，令人振奋，节奏感十分明显，整个乐曲节奏充分阐释了作家对诗歌思想的理解。作家用流畅婉转优美的旋律与诗人的情怀完美的融合在一起。演奏者通过表演能够深切体会到俄罗斯人民对自己国家和民族以及万事万物的热爱之情。（二）突出歌唱性，注重富有浪漫色彩的和声的运用。拉赫玛尼诺夫的音乐艺术作品的显著特点之一就是注重丰富浪漫色彩的和声的运用。作为19世纪末20世纪初期欧洲最具代表性的浪漫主义音乐大师，拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最后一位浪漫主义色彩的音乐创作家。他的艺术创作植根于俄罗斯丰厚的音乐土壤，师从享誉世界的浪漫主义音乐大家柴可夫斯基，同时他的音乐作品又与当时时代发展相结合，融入了一些现代因素，但却没有一味追随当时一些作曲家的思潮，而是将自己的创作个性与思想融入其中，因此使得他的艺术作品独具特色，不拘一格。拉赫玛尼诺夫坚持音乐的传统与创新结合，以传统和声为基础，结合具有个性特点的创作技法，保证了和声的错综复杂和装饰化效果，从而给人们展现了一曲曲既继承前人又富有鲜明特色的拉赫玛尼诺夫式的艺术风格，进而奠定了他在近代俄罗斯乃至欧洲浪漫主义音乐中的地位。例如，在花儿枯萎了这首乐曲中，拉赫玛尼诺夫采用了大量的半音化和声的创作形式，尤其在歌曲的后半部分这种创作特色更加突出，使得整部作品犹如朗诵者心思细腻的吟诵，流畅的旋律，婉转的曲风更给人以美的享受。（三）突出独创性，重新阐释了钢琴乐与声乐的关系。拉赫玛尼诺夫不仅是一位音乐创作大家，还是著名的钢琴家和指挥家，他被誉为19世纪后期俄罗斯钢琴音乐的建筑师，不仅具有精湛的演绎技巧，而且还对钢琴的每一个音符有着天生的敏感性，由他演奏出来的乐声优美之极。钢琴演奏在拉赫玛尼诺夫的音乐创作中发挥了重要的作用。钢琴演奏作为艺术歌曲声乐的重要部分，一般是紧紧围绕乐曲的主题开展，声乐的旋律作为配唱，用来突出音调的特点。正是这种器乐与声乐的完美结合，将创作者内心对作品的理解与把握艺术化、形象化地表达出来。在拉赫玛尼诺夫的艺术创作中，钢琴演奏对其作品具有着重要的影响，他将钢琴伴奏的作用发挥到了极致，使得钢琴伴奏的地位上升到了与声乐同等的地