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中高职院校艺术专业教师水平提升 【摘要】在各中高职院校中，艺术专业教师在其岗位上发挥着重要作用。但很多艺术专业教师在工作过程中，对其自身艺术专业水平的提升却不够，甚至处于停滞不前的状态。分析其原因，是教学内容的限制、工作任务繁杂、生活重心转变等多方面压力造成的。但对于“寒窗苦练十几载”的艺术专业教师来说，这种压力导致的遗憾不应该成为一种普遍现象，而且从学校的课程设置来看，无论是专业艺术教育还是公共艺术教育，教师保持自身的艺术专业素养都是非常重要的，这也是教师教学能力的体现。针对此类现象，作为中高职院校的艺术专业教师，我们应该寻求突破，打破僵局，为提升自身的专业水平做出积极的行动。 【关键词】中高职院校；艺术专业教师；艺术水平；专业提升 艺术专业教师在中高职院校的很多领域都发挥着不可替代的作用，是院校中兼具艺术气息和人文主义色彩的一群人。但长久以来存在着一个较为普遍的现象，即很多艺术专业，如声乐、钢琴、舞蹈等方向的教师，在工作几年或多年后，原本苦练多年的专业技能就停滞不前了，甚至除了上课时涉及到的知识面，相关艺术技能和素养都已“荒废”，更别提在专业上有什么提升或收获了。笔者通过观察分析，认为造成该现象主要有以下几点原因： 一是受教学内容限制。艺术专业教师在本科或研究生时期所学习接触的内容，基本覆盖了艺术的各个方面，而实际的教育教学工作中，受专业人才培养目标和教材内容的限制，教师只需用较少的艺术专业知识来进行教学就足矣。如果讲授内容太过于专业和深入，该专业的学生无法迅速接受和吸收，也是完全没有必要的。例如，学前教育专业的学生在上声乐课的时候，在讲授歌曲的旋律、节奏、音准、歌曲背景及内涵等基本信息后，基本都以大班教学和小组教学的方式来讲授歌唱方法和技巧，教师很少有时间和机会针对个人进行指导和点评。因此，教师似乎没有必要对自己的艺术专业技能和技巧投入更多时间和精力，“学无用武之地”，大抵如此。 二是教学工作繁忙。在实际的教育工作中，教师的工作重心除了必须的教学任务，还有大量其他的事务。如担任兼职班主任，每天有大量的学生工作等待处理；担任课题负责人或成员，履行日常相应职务；参加会议、培训等，需要出差履行任务；组织或参加学校的各类艺术活动；参加教学比赛，提升自己的教学水平；撰写相关的教学反思文件及论文；兼任行政职务的教师的日常事务更是繁杂，不一而足。对于艺术专业教师来讲，单纯留给自己提升自我的时间就不多了。 三是个人生活变化。对于很多人来说，工作也改变了个人原本简单的生活轨迹，大家从学校这座象牙塔里步入社会的滚滚红尘中去，婚姻、育儿、人情来往等等增加了生活中许多甜蜜的烦恼，个人时间变得零碎而珍贵。更主要的是，诸事繁杂，除非是发自内心的极度热爱，生活重心的转移会使大部分人不再有在学校时那份平静的心境，能静静地琢磨自己的所学专业，思考如何巩固甚至精进的问题。其实，学校对现任教师的个人专业水平高低与进步与否，并没有作出硬性规定，在学校的日常工作中，这种专业技能一般属于“无伤大雅”或“锦上添花”的性质。但笔者认为，这对于教师本身来说，却是一种自身资源的浪费。众所周知，从事艺术专业一般要从小开始，进行长达十几年的学习，花费大量的时间、精力和财力，而一旦进入稳定的工作后，艺术技能就此停滞甚至荒废掉，对于过去十几年的努力来说未免也太草率了些。艺术专业与普通文化课的学习是有所不同的，对于艺术类技能来说，没有赋予时间和精力就如逆水行舟，不进则退。当把个人技能放下一大段时间后，再想捡起来，就要耗费成倍的时间，还要忍受“求助无门”的困境。诚然，并不是所有从事艺术学习的人都会成为艺术家，但谁说读书就一定要读“有用的书”？从长远来看，多读“无用之书”对于人生的发展更有益处。对于综合类院校的艺术专业教师来说，虽然学校对于教师的艺术水准并无硬性标准或要求，但是从长远来看，作为一名承担着专业艺术教育和公共艺术教育任务的中高职院校教师，时刻保持自身的艺术专业性，是非常有必要的。首先，专业艺术教育课堂与其他学科的教育课堂有一个最大的不同，就是艺术专业教师在传授基本的学科知识之外，还要随时为学生亲自示范。示范的准确与否将直接影响学生的理解、模仿以及学习效果。 好的示范与不准确的示范在教学效果上是失之毫厘、差之千里的区别。更有甚者，当学生对于错误的示范形成印象、养成习惯之后，会产生扭曲的艺术审美观念，无法分辨哪些是好的、正确的艺术表现。这不仅仅是这门课的失误，还会对学生的后续学习、工作产生长远的不良影响。而此后学生若想纠正既有的错误观念，又是一个事倍功半的过程。艺术专业教师的专业水平不仅仅体现在所谓的弹、唱、跳等外在表现形式和专业技法上，还体现在其审美水平上。多年的艺术浸淫使得艺术专业教师有着较为深厚的艺术