从“权威者”到“参与者”.docVIP

从“权威者”到“参与者” 摘 要：古典艺术时期，艺术品是被收藏在私人的宫 殿或是宅邸中，艺术品在此时是属于一种“被动地位” ，是 被摆放在由藏家个人趣味建立的、代表他的意志的权利空间 中；到了现代主义时期，博物馆、美术馆等展览空间进一步 向公众开放，公众的参与介入到这场博弈中，艺术品与展览 空间的关系在现代主义时期开始改变；到 20 世纪 60 年代以 后，艺术形式向多元化发展，出现了像大地艺术、行为艺术 等无法在传统空间中展出的艺术形式，所以展览空间的种类 也随之扩展，出现了诸如废旧厂房、艺术园区、商业空间等 非传统性空间，艺术介入生活的同时也介入了更广泛的空间。 关键词：展览空间意义；转变 从“权威者”到“参与者” 展览空间的身份变化整体上来说是从作为“权威者”到 “参与者”的转变，这种转变以现代主义时期为转折。 1.1“权威者”的权利 “场域”是布尔迪尔的社会学研究中的一个 “空间隐喻” ， 它指“某种类型的资本的特定分布结构” ，这种资本分布结 构的形成就涉及在 “场域”中的权力与斗争， 他认为运用 “场 域”理论进行思考就是从“关系”的角度进行思考。文化场 域中风格和知识的不断变化，被他指出就是因为在“争夺实 施‘符号暴力的垄断性权力的领域” ，也就是说每一种边 缘的风格在争取自身的“合法性” 。权力需要一个空间为他 去实施权力，空间就成了权力化的空间。在古典艺术和现代 主义艺术时展览空间就是“权威”的存在，是艺术品得以合 法化的空间。 其中现代主义艺术与展览空间的关系是一个“矛盾体” 印象派最初试图要进入官方举办的沙龙，但被代表官方的学 院派认为是“一群根本不懂绘画”的人的作品，最终被拒之 门外，随后印象派在官方的外围组织了 8 次展览，最终才被 承认，成为时代的开拓者；或者说抽象表现主义，这种风格 最初是一种前卫艺术，但是最终却成为美国的官方艺术，甚 至沦为一件文化工具。印象派和抽象表现主义与展览空间的 关系属于“亲密”的，边缘艺术利用权力强大的展览空间为 自己“正名”——成为合法艺术。然而现代主义艺术还存在 另一种情况，就是以杜尚为代表的带有反博物馆色彩的艺术 形式，杜尚的《泉》就是将本身是具有商品、现成品身份的 小便池，摆放在与他身份不符的、赋予物品“艺术品”名称 的空间中，为的就是挑战博物馆的权威。这种附庸和挑战就 构成了现代主义艺术与展览空间的这种矛盾性关系。其中的 原因我认为有两方面：一方面是现代主义“为艺术而艺术” 的理念。“为艺术而艺术”的主体是“艺术” ，那么艺术的创 作就会去追求“艺术之名” ，而在此时就体现为一种“精英 状态”，所以他们需要能给他们这一地位的权利，那么就是 在这一权利支配的下的展览空间中去展览；另一方面是现代 主义“反传统”的理念。 “反传统”是一个抽象概念，在创 作实践中必然会具有实体的表现，在这一时期首先体现为以 学院派为代表的创作方式，其次就是体现为以博物馆为主导 的，钳制艺术发展的“艺术权威” 。正是这样的矛盾促使了 艺术品与展览空间关系的转变， 即作为“参与者” 介入艺术。 1.2 作为“参与者”的介入 极少主义出现在现代主义后期，它是抽象表现主义的延 续，将其核心的形式主义发展到极致，但这同时也是再用极 端的形式反对抽象表现主义的形式，并且反对抽象表现主义 的个性和精英性，所以极少主义最初所强调的就是艺术品的 “物性”，像是弗兰克 ?斯特拉，他在解释自己的作品的时候 就表示“你看到的什么就是什么” ，这种极度的强调艺术品 的“物性”使极少主义艺术不免沦为空洞的境地，所以随着 发展极少主义开始关注人、 物、场之间的关系， 即强调 “物” “场地”“剧场”。 20 世纪 60 年代，随着波普艺术、大地艺术、贫穷艺术 等艺术形式的出现，艺术与生活、大众艺术与精英艺术的界 限被打破，艺术开始介入生活， “为生活而艺术”成为盛极 一时的标语，生活的主体是“公众” ，公众手中握有最大的 权力，要在整个“艺术场域”中占有一席之地，就必须获得 公众的认可，再这样的语境下形成了艺术一一空间一一公众 这一复杂关系，空间在此起到桥梁作品，所以说空间的参与 性主要体现在两方面——参与艺术创作和参与艺术展览。在 此我要强调的是展览空间参与艺术作品意义的重塑。 并且展览在哪里举办对于艺术作品的意义生效也至关 重要， 89 现代艺术大展开在中国美术馆， 这一展览空间代表 的是官方对于前卫艺术的一种“宽容”的态度，那么这个展 览的语境的组成部分之一就是官方，只有这样，肖鲁的打枪 才有意义，《卖虾》和《洗脚》才能被称为是艺术品。 变化带来的改变 “牵一发而动全身” ，艺术的变化引起展览空间的转变， 那么它的变化也会进而影响到其他方面。整体来说展览空间 的身份是从一个“权威者”变为艺术的“参与者” ，