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浅析op31no3的创作特点 摘要：所有系统学习过钢琴的学生中都会接触到奏鸣曲这个题材，其中op31no3这部作品是贝多芬奏鸣曲作品中较为成熟的一首，本篇文章从贝多芬简介及创作背景、贝多芬奏鸣曲音乐性的特点和演奏特点等方面来分析，较为详细的描述了这部作品所给人展现的情景。 一、贝多芬简介及创作背景路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。18世纪中、下叶的欧洲是个十分动荡的年代，法国掀起了“启蒙运动”，要弘扬文艺复兴时期的“人文主义精神”，提倡理性，提出了“自由、平等、博爱”的口号，反对教会、阶级的束缚，德国受法国的影响在18世纪下半叶也发起了“狂飙运动”。贝多芬也是这个运动的支持者，在当时这个时期，音乐家的地位跟奴仆的地位差不了太多，因为他们也需要固定的收入来作为自己的生活保障，但是他们向往做一个真正自由的艺术家，其中有很多音乐家不能忍受这个耻辱都选择自由艺术家的行列过流浪的生活。贝多芬的创作分为四个时期“波恩时期”“维也纳时期”“成熟时期”和“创作晚期”。“波恩时期”是他的幼年及青年时代，良好的音乐氛围让他学习到很多专业知识，虽然贝多芬的童年比较悲惨，他的父亲期望他能跟莫扎特一样被称为神童，经常逼迫他去学习和演出。根据贝多芬成年时期的生活环境，他也创作出了一些很轻松欢快的曲子，有点莫扎特、海顿的风格。“维也纳时期”是他创作最辉煌的时刻，他经常参加一些贵族的音乐聚会，他的音乐天赋和创作才能让他得到很多贵族的青睐，他游走在那些贵族之间以为自己跟他们都是平等的。但是当他发现他自己爱上那些贵族的小姐，去追求她们屡次失败，从此感受到他其实在那些贵族的心中地位并不高，而且发觉自己的耳朵听力越来越差的时候，他终于打破了对贵族以及上流社会的幻想，开始意识到自己的现实处境。他在这个时候才开始正面的了解当时法国大革命的情况，进而投身其中进行反抗。贝多芬创作的“成熟时期”是他创作的最辉煌时期，这个时期才奠定了他的创作基本思维，这才是真正的贝多芬，作品具有英雄性、不断的反抗精神，富有激情。同时他的作品也给那些正在反抗的人民带来精神上的鼓舞。在贝多芬的“创作晚期”他的耳朵已经几乎听不见了，虽然他对革命的胜利仍然没有失去信心，但是他作品中的英雄性已经减弱，取而代之的是在艺术构思上更加深刻、细致和复杂了。贝多芬奏鸣曲的创作分为三个时期，分别为早期：1796年至1799年。中期：1801年至1814年。晚期：1815年以后。这次我们要浅析的奏鸣曲，就是贝多芬在中期前半期所创作的曲子。在这个时期他对奏鸣曲的探索和学习已经结束了，从他的音乐中就可以感受到他思想上的成熟。在奏鸣曲的创作上他渴望突破传统实现创新，有很多大胆新奇的想法等待去尝试。他的耳朵听力越来越差，有过几段山盟海誓的爱情也都不了了之，他越来越不喜欢与人交往。第十八首奏鸣曲（op31no3）是在1802年年初开始写的，这时的他虽然在生活上有些许挫败感，但并不影响他对幸福生活的追求，所以该奏鸣曲具有对比性。二、从情景化分析贝多芬奏鸣曲op31no3音乐性的特点音乐情景化就是把音乐中所诉说的感情与景象转化成好像真的活灵活现发生了一样。这首奏鸣曲可以想象为有个猎人去森林中捕猎，被小鸟们愚弄，紧张刺激中又带有欢快滑稽的情景。速度为快板，拍子为四三拍，四三拍大多为舞曲的拍子，这里用强弱弱节奏的四三拍也体现了整首曲子较为轻松愉快的感觉。（一）奏鸣曲的呈示部该奏鸣曲中呈示部的主部开始不以原调出现，和声听起来很有神秘感，猎人偷偷的出现了。前两小节虽然音乐术语为弱，但是不要太弱，要听见最上方连贯的dol fa fa，像是歌唱一般，跟随着呼吸弹奏，一定要精确附点和休止的节奏，还要听见下方的音程以及和弦，像是一个背景铺垫，落键要整齐。第3、4小节渐慢，增加紧张感，有种疑问的感觉，弹奏时手指贴键，手腕像提线木偶一样，这里的踏板要注意踩一半就可以，感觉就像凌晨四、五点的被雾缭绕的森林，朦朦胧胧看不清楚的样子。之后渐强踩全踏板一直到突强重新回归主和弦，像是清晨第一缕阳光一下穿透晨雾直射在森林中。还要注意延长音拖够整个实值的一半，阳光逐渐照亮整个森林。其间踏板要换干净，感觉到声音的延续。之后速度还原，像是小鸟们都睡醒了，叽叽喳喳的开始追逐打闹，弹奏时注意连线后的小呼吸扣口，突出上方旋律的同时又要注意中部音程节拍实值保持好，左手的八度音程手型保持不动，上下摆动手腕敲击键。八度音程弹够一拍后要收干净，空拍实值要精准，也要听见这部分右手部分的旋律（xi xi xi mi），左手贴键弹奏，顿音部分要明确，不要过于活泼，保持平稳，像是小鸟们刚睡醒纷纷跳上枝头四处张望一样。站稳了脚跟