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浅析新媒介与利用新载体的设计 摘要：书的概念不断变化，围绕书籍设计的讨论也一直在进行。文章围绕书籍设计展开讨论与试验，试图通过浅析历史以及实验文本来探索书籍设计在形态与结构上的可能性。同时，实验一些非常规书籍设计的方法来获得新的视角，从而扩展人们对于书籍设计的认识；探究新的视觉技巧运用，开拓新的视觉语言形态。因此，如何认识新媒介和利用新载体，成为设计师的新课题。 当前，纸质书不再处于绝对统治地位。由传统印刷书到电子书的转变，已经是不能忽视的现象和不可避免的趋势。这种巨大的转变会潜移默化地改变普通读者的阅读习惯，从而敦促书籍设计师去思考数字化对书籍设计所产生的影响。从目前的电子书来看，大多在仿造传统书籍的样式、模拟传统纸质书本的阅读体验，所呈现出来的形态与传统书籍并无根本区别。在纸本上，文字拥有一个“专有”的空间，是一个被制造出来的有体系的世界。文字因为纸张与印刷术转化成为物质而得以长存，但也正是物质存在让传统书籍既要考虑生产成本以符合工业化的生产要求，也要考虑人与书本的尺度关系以保证阅读的舒适性。所以纸媒介书本不可避免地存在一些局限性；而在数字化时代，物质存在完全虚拟化，原本限制书籍设计的硬性条件退居其次，计算机算法和设计软件也有效地辅助设计师去分析数据和展现效果。那么，新媒介带来的是什么?它是否可以展现出传统纸本媒介未能表达的内容?一、书籍形态演化过程谁设计了我们现在看到的书的模样?纵观整个书籍发展历史，其形态的演化是一个缓慢的、渐变的过程。书虽然有很多种开本和装订方式，但它的常态、翻阅的方式都是在适应高速复制的机器生产要求。最早的书籍形态的产生要追溯到厚重的两河流域的泥板，后来发展为可携带的卷轴——古埃及纸莎草卷轴。在公元前3世纪后，罗马时期出现由绳子连接的木板制作的蜡板书，这也是现代书籍的雏形。书籍装订形式在公元1世纪发生了重大变革，出现薄且结实的材料——羊皮纸。它方便折叠，可以两面记载并可涂染颜色。修道院的僧侣把折叠好的羊皮纸页缝在一起，再将其放在起保护作用的皮革面木板中捆起来。在公元3世纪左右，册子形式的书籍得到普及。折叠的形式出现在书籍形态历史上是标志性的，从此书本有了“页”的概念。从5世纪开始到现在的1700多年中，书的立体形态再没有发生更大的改变。但在版式方面，6世纪，由于鹅毛笔的普及，取代了芦苇笔，版式出现华丽的插图与精美的字体设计，特别是首字母往往被描绘成复杂的图案作为装饰，这成为后世西方书籍排版的重要特征之一。1150年，造纸术传播到西方，在西班牙建立了欧洲第一家造纸作坊。手抄本时期就出现了文本复制系统，后来印刷机器的出现不过使得文本复制工作更加便利、迅速和精确。随着印刷机和印刷术普及，5世纪末，中世纪的手抄本艺术逐渐走向终结。随后，版式面貌发生改变：1475年至1480年间诞生书名页；15世纪末开始在末页呈现出版商详细信息；1526年至1550年间真正普及了页码系统。与此同时，为了方便阅读，加大了行间距，通过页面的留白，标题和正文的区分也清楚起来。正文开始有分段，在章节和段落使用数字标注和细分法。直至16世纪初，印刷书最终摆脱了手写书的束缚，和我们现在手上的书所差无几。书本也不再是特权阶级的专利，16世纪上半叶出现“随身本”和以通俗故事内容为主的轻松读物——歌特风小册。18世纪末，书籍还出现了印制的彩色插图真正的现代书籍设计是从19世纪发展起来的。“工艺美术”运动的代表人物威廉·莫里斯开创了“书籍之美”的理念，推动了革新书籍设计艺术的风潮。在书籍的装饰层面，基本的脉络是从对中世纪歌特风格的推崇发展到以良好的传达为前提去追求设计的美观；从追求繁复的装饰发展到运用抽象的直线和几何图形。1919年，包豪斯学校成立。包豪斯对书籍排版设计方面的影响是深远的。与19世纪之前相比，书籍设计开始放弃了豪华装帧。如果说书籍设计是指通过材料、工艺、结构等多方面考虑，出于满足阅读功能和传达信息的需要做的一种综合设计，那应该是立体、全面的系统设计，但在设计史上，书籍设计的理论都着重于页面的版式设计。1923年，构成主义重要书籍《艺术的主义，1914-1924》出版，这本书为日后的现代书籍版面设计系统奠定了基础。1930年，设计师比阿特利丝·沃德持在英国字体排版协会的演讲中提出“水晶高脚杯”理论，即酒杯越透明，就越能看清楚酒杯中的液体。强调设计师不必拥有个人风格，设计的初衷始终是清晰地传达内容、信息，有效地理解内容，它应该是一个透明的容器，是对文本内容的深层次理解。版式应该摒弃过多的干扰元素，达到清晰易读、精致的目的1957年，英国设计家安东尼·佛洛绍提出的高度的理性化、模数单位的方格网络、纵横排列方式以及全部的无衬线字体标志着国际现代主义风格完全形成，并开始影响世界各国