声乐教学中无声练习的应用.docVIP

声乐教学中无声练习的应用 在声乐教学中，常常会遇到这样的境遇:学生做不到教师提出的要求，找不到正确、规范的声音。经过多次尝试后，依然找不对感觉，嗓音越来越疲惫，遂产生急躁情绪，注意力开始分散。这种情况一旦出现，继续练声或演唱，只能带来更加糟糕的结果，产生负面的学习效应。长此以往，学生会有声带病变的危险。笔者在教学中发现，用无声练习的方法可以避免上述的困境，起到事半功倍的效果。其实，无声练习不仅在教学困境中起到“雪中送炭”的作用，在声乐训练的某些环节，甚至在舞台实践中都是有积极意义的。 一、气息训练中的无声练习 正确的呼吸在歌唱中的重要性，在任何一册(篇)声乐典籍或者声乐论文中都有阐述，此处毋庸赘述。在声乐教学中常采用四种呼吸训练方式，即:慢吸快呼;快吸快呼;慢吸慢呼;快吸慢呼。而这四种训练方式皆采用无声练习来进行。(一)慢吸快呼。慢吸(半张口与鼻同时吸气)，要求横膈膜主动下降，两肋打开，用“闻花香”的方式将气息吸入肺部，并做片刻保持。强调均匀、慢而深的吸气动作。快呼，要求腹部肌肉快速内收，横膈膜同时要感觉较强的对抗感，迅速将气息排出口鼻外。(二)快吸快呼。快吸(半张口与鼻同时吸气)，要求运用“意大利声乐学派”所主张的“受到惊吓，倒吸一口凉气”的感觉，迅速下降横膈膜、打开两肋捕获气息。强调快而深的吸气。呼气动作与“1”要求一致。(三)慢吸慢呼。吸气要领与“1”一致。呼气，要求腹部均匀而缓慢地内收(有控制地)，同时胸廓保持吸气时的扩张状态，横膈膜协调对抗着慢慢恢复自然状态，气息缓缓呼出口鼻。(四)快吸慢呼。吸气要领与“2”一致，呼气要领与“3”一致。这四种训练方式都强调横膈膜的主观能动性，最初可采用“u”元音或者“i”元音的口咽状态来模拟发声。这种无声的纯呼吸练习，旨在专注于吸气和呼气两个动作中，横膈膜，肋间肌和腹部肌肉的正确运动状态。体会吸气终了，两肋打开、胸腔扩张、肺部储气的结果，以及呼气时，腹部内收的动力感和胸廓保持吸气状态，横膈膜缓慢回升的平衡与对抗的肌肉记忆和心理感受。林俊卿的“‘咽音’练声的八个步骤”中的“第一步骤”即为“四个有关肌肉的不发音练习”。他认为:“如果在未学习发咽音方法之前，能先用操练的方法把这些与咽音有关的肌肉训练强壮，像学跳芭蕾舞先锻炼足尖的肌肉一样，对发咽音技巧的学习，肯定很有好处。”［1］林氏的“第一步骤”中即有“用中国京剧传统的‘蛤蟆气’练习法训练横膈膜及与控制歌唱的气息相关的肌肉(练习二)”的无声训练法［2］，其基本要求与笔者“1”“2”中的要求是一致的。林氏还指出维那德在《歌唱的技能与技巧》中提出的“狗喘气”的训练方法其实与“蛤蟆气”完全一样。［3］这种无声的纯呼吸练习在19世纪中叶意大利名师兰佩尔第(F．Lamperti，1811－1892)的课堂上就被采用，他常用的是“吹蜡烛，火焰向前方一边倒而不轻易晃动”的训练方式。但是也存在另外一些不同的观点:曾跟随林俊卿学习过“咽音”的潘乃宪就主张:“一切气息训练，都必须在‘发声状态’下进行，否则训练将毫无实用意义。”［4］P．M．马腊费奥迪在《卡鲁索的声乐方法》一书中则旗帜鲜明地反对对横膈膜等与发声相关的肌肉进行专门的强化训练。笔者认为，专门的气息训练不仅有必要，而且在练声和歌唱环节中也要渗透其中、常抓不懈。这四种无声的呼吸练习在训练吸气和呼气肌肉群的协调运作，特别是腹肌和横膈膜的主观能动性上，是十分有益的。不仅对初学者歌唱技能的建立具有基础性的意义，而且对歌者的心肺功能起到了锻炼作用，建议要持之以恒地贯穿在整个歌唱人生中。在演唱实践中，“快吸快呼”的呼吸方式在跳音乐句和某些花腔走句中具有实用价值。而最具实用价值的是第四种呼吸方式，即“快吸慢呼”。慢吸气在歌曲前奏和间奏后的气口上，以及某些有充分时值准备的高音前或许有价值，但绝大多数气口、特别是在快速的乐句间，“闻花”式的慢吸根本来不及，短暂的气口需要快速吸气到位。这也是笔者之一的声乐老师、马林斯基剧院戏剧男高音歌唱家阿列克赛?斯捷波连科(АлексейАлексеевичСтеблянко，1950－)在歌唱实践中最多采用的吸气方式———“我崇尚快速吸气，半吸气，即意大利人要求的‘mezzorespire’”［5］。而乐句越长大，音域跨度越宽广，就越需要坚实有效的气息支持，这就越发体现出“慢呼”的训练价值。 二、喉咙打开训练中的无声练习 在声音概念建立的初始阶段，教师会要求学生同时兼顾喉咙打开，气息有效支持和去除无关肌肉紧张这三个要素来发声。但是大多数情况下，学生往往顾此失彼，并不能将之有机结合起来。遇到这种情况，不妨先让学生转移注意力，专注做无声的歌唱乐器“塑形”练习。具体操作方式如下:颌骨关节主动张开，下巴放松后收，适度抬起上颚，舌头舒适地置